10 Filmes Animados Para Fãs do Studio Ghibli

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Por

Adrienne Tyler

Publicado em 28 de abril de 2026, 19:30 EDT

Adrienne Tyler é uma escritora de recursos sobre filmes e TV, com foco em terror. Ela já escreveu para Netflix, FanSided e mais. Ela foi uma convidada regular no podcast Netfreaks e foi YouTuber em algum momento. Guillermo del Toro disse “oi” para ela uma vez.

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Studio Ghibli é um dos estúdios de animação mais notáveis e amados, que se destacou por seu estilo visual e narrativo único, e muitos outros se inspiraram em suas obras. A lista dos melhores filmes de todos os tempos tem algumas obras animadas de diferentes estúdios de animação, embora o que se destaque seja a Disney. Enquanto a Casa do Rato foi fundamental no desenvolvimento da animação, outros estúdios conquistaram o público com seus estilos únicos e alta qualidade.

Um deles é o Studio Ghibli, fundado em 1985 por Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki, Isao Takahata e Yasuyoshi Tokuma. O primeiro filme do Studio Ghibli foi Castelo no Céu, lançado em 1986, e desde então, o estúdio produziu um total de 24 filmes, dois deles filmes para TV, todos com o estilo visual característico do estúdio de cenários e personagens desenhados à mão em aquarela e acrílico, brilhantes e caprichosos. Além disso, o Studio Ghibli se destacou por abordar temas maduros em seus filmes, desde identidade e amor até guerra e ambientalismo.

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Por Hannah Diffey

Assim, o Studio Ghibli se tornou um dos estúdios mais amados e influentes no mundo da animação, com muitos outros, tanto grandes estúdios quanto menores, prestando atenção. Há uma variedade de filmes por aí que são perfeitos para aqueles que gostam das obras do Studio Ghibli, seja devido à sua estética semelhante, estilo de animação, histórias, temas e/ou elementos de fantasia.

O Menino e a Fera (2015)

O filme O Menino e a Fera

O Menino e a Fera é um filme de aventura animado japonês escrito e dirigido por Mamoru Hosoda. O Menino e a Fera é a história de um solitário menino de nove anos chamado Ren, que acaba em um mundo paralelo de bestas. Lá, ele se torna o aprendiz do urso guerreiro Kumatetsu, com quem forma um vínculo de pai e filho. No momento da escrita, O Menino e a Fera tem uma pontuação de 90% de críticos no Rotten Tomatoes.

O Menino e a Fera tem um lindo estilo desenhado à mão que lembra os filmes do Studio Ghibli, junto com uma comovente história de amadurecimento, exploração de laços familiares, elementos de fantasia e desenvolvimento de personagens que irão atrair os fãs do Ghibli.

Suzume (2022)

_ Um casal animado passando por um portal de porta em Suzume.

Suzume é um filme de fantasia de amadurecimento japonês escrito e dirigido por Makoto Shinkai. Suzume é a história da personagem título, uma garota do ensino médio de 17 anos, que se une a Souta para fechar portas sobrenaturais em todo o Japão para evitar terremotos destrutivos causados por um verme sobrenatural.

Suzume é a terceira parte da trilogia de desastres de Shinkai, junto com Seu Nome e O Tempo com Você.

A forte protagonista feminina de Suzume é adequada para muitos filmes do Ghibli, junto com sua mistura de magia, temas ambientais e uma missão que também inclui quebrar uma maldição. Os temas de resiliência, luto, memória, perda e amor de Suzume ressoarão com os fãs do Ghibli e os lembrarão de algumas das melhores obras do estúdio.

Uma Carta para Momo (2011)

_ O filme Uma Carta para Momo

Uma Carta para Momo é um filme de drama japonês escrito e dirigido por Hiroyuki Okiura. Uma Carta para Momo apresenta aos espectadores Momo Miyaura, uma garota de 11 anos lidando com a morte de seu pai. Momo e sua mãe se mudam de Tóquio para uma ilha rural, onde, no sótão de sua nova casa, ela encontra três yokai (goblins) que são invisíveis para os adultos. Essas criaturas são bastante caóticas e travessas, mas acabam sendo fundamentais para Momo processar seu luto.

Como muitos outros filmes desta lista, Uma Carta para Momo é perfeito para os fãs do Ghibli graças à sua animação desenhada à mão e elementos de fantasia. A exploração do luto em Uma Carta para Momo através de personagens de fantasia como os yokai é reminiscente da jornada emocional que Satsuki e Mei passam em Meu Amigo Totoro com a ajuda de Totoro e outras criaturas. Uma Carta para Momo, então, é uma montanha-russa emocional com visuais lindos.

O Rei dos Cervos (2021)

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O Rei dos Cervos é um filme de fantasia japonês dirigido por Masashi Ando e Masayuki Miyaji. Baseado na série de romances de fantasia de mesmo nome de Nahoko Uehashi, O Rei dos Cervos segue um ex-soldado chamado Van, que é escravo em uma mina de sal e sobrevive a um ataque de cães selvagens. Yuna, uma jovem garota, também é uma sobrevivente, e eles são perseguidos por sua imunidade natural à Febre do Lobo Negro.

O Rei dos Cervos ressoará com os fãs do Ghibli não apenas por seus temas e ambientação em um mundo com tensão entre humanos e animais, mas também por sua conexão com o estúdio. Ando foi o diretor de animação chefe de Princesa Mononoke e A Viagem de Chihiro, enquanto Miyaji atuou como diretor assistente no último, então O Rei dos Cervos certamente atrairá os fãs do Ghibli.

O Vidreiro (2024)

_ O filme O Vidreiro

O Vidreiro é um filme de drama romântico anti-guerra paquistanês dirigido por Usman Riaz. O Vidreiro apresenta ao público Vincent, um jovem vidreiro que se apaixona por Alliz, a filha de um coronel do exército nacionalista. Isso, junto com a guerra em andamento, coloca seu romance à prova, enquanto Vincent e Alliz enfrentam pressão familiar, diferenças ideológicas e mais.

O Vidreiro é o primeiro filme animado desenhado à mão do Paquistão.

O Vidreiro é claramente influenciado pelo Studio Ghibli, e até teve Geoffrey Wexler, que trabalhou para o Ghibli, ajudando na produção do filme. A linda animação de O Vidreiro, com fundos detalhados, seu foco nas habilidades artesanais (que podem ser encontradas em filmes do Ghibli como Sussurros do Coração), e seus temas anti-guerra também atrairão os fãs das obras do Ghibli, ao mesmo tempo em que fornecem uma mensagem poderosa sobre os conflitos atuais.

Fluxo (2024)

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Fluxo é um filme de aventura distópica animado dirigido por Gints Zilbalodis. Fluxo segue um gato cinza escuro em um mundo pós-apocalíptico, fazendo o seu melhor para sobreviver. Depois que sua casa é destruída em uma inundação, o gato se junta a um capivara, um pássaro, um lêmure e um cachorro em um barco enquanto todos tentam sobreviver neste mundo. Fluxo é o primeiro filme letão a ganhar um Oscar.

_A animação de Fluxo é linda, que, mesmo sendo digital, tem um estilo desenhado à mão e uma vibração única que a faz se destacar dos filmes animados modernos. Os temas de ambientalismo, amizade e comunidade de Fluxo se encaixam no estilo do Ghibli, assim como sua representação de animais sem traços humanos ou elementos cartunescos. Além disso, Fluxo se destaca por não ter diálogos, confiando totalmente em sua animação e som.

Seu Nome (2016)

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Voltando à trilogia de desastres de Shinkai, Seu Nome é um filme de fantasia romântica e a primeira parte desta série. Seu Nome segue a garota rural Mitsuha e o garoto de Tóquio Taki, que de repente e misteriosamente começam a trocar de corpos. Mitsuha e Taki se conectam através de bilhetes que deixam um para o outro, mas há uma reviravolta: Mitsuha está três anos no passado, e sua cidade foi destruída. Taki decide tentar salvá-la, mas há muitos desafios pela frente.

Os elementos mágicos, a profundidade emocional, a história de amadurecimento, as reviravoltas e a complexidade de Seu Nome definitivamente atrairão os fãs do Studio Ghibli, junto com a linda animação do filme. Seu Nome também inclui a cultura japonesa e uma apreciação das pequenas coisas na vida cotidiana japonesa, um elemento encontrado nos filmes do Ghibli que lhes conferiu o status de filmes “confortáveis”.

Um Gato em Meu Caminho (2020)

_ Dois adolescentes animados e um gato no filme de anime Um Gato em Meu Caminho.

Um Gato em Meu Caminho é um filme de fantasia romântica animado japonês dirigido por Junichi Sato e Tomotaka Shibayama. Um Gato em Meu Caminho é a história de Miyo, uma garota de 14 anos com uma dinâmica familiar difícil, que tem uma paixão por Kento, que frequentemente se afasta dela. Miyo adquire uma máscara mágica de Noh que a transforma em um gato, e assim ela se aproxima de Kento enquanto está em sua forma de gato. À medida que Kento se apega a ela como gato, Miyo precisa decidir se fica humana ou se torna um gato.

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Como muitos filmes do Ghibli, Um Gato em Meu Caminho mistura fantasia, elementos caprichosos e magia com uma história profundamente emocional e um personagem principal que passa por uma jornada muito pessoal. Um Gato em Meu Caminho fala sobre identidade, amor e aceitação, enquanto também explora a vulnerabilidade e as lutas dos adolescentes.

Mary e a Flor da Feiticeira (2017)

_ Mary e a Flor da Feiticeira

Mary e a Flor da Feiticeira é um filme de fantasia japonês dirigido por Hiromasa Yonebayashi e baseado no livro de Mary Stewart de 1971, A Pequena Vassourinha. Mary e a Flor da Feiticeira segue uma jovem chamada Mary, que encontra uma flor mágica em uma floresta próxima que lhe dá o poder de se tornar uma feiticeira por uma noite. Mary voa em uma vassoura mágica para a Endor College, uma escola para feiticeiras, onde faz uma descoberta sombria.

O estilo de animação de Mary e a Flor da Feiticeira é muito semelhante ao de um filme do Ghibli, e com boa razão, já que muitos animadores que trabalharam nele vêm do Studio Ghibli. Mary também é reminiscente de algumas das principais personagens femininas do Ghibli, especialmente aquelas que embarcam em jornadas mágicas que levam à autodescoberta.

Luca (2021)

_ Filme Luca

Luca é um filme de fantasia dirigido por Enrico Casarosa e produzido pela Pixar. Luca leva os espectadores de volta à década de 1950 e à Riviera Italiana para conhecer Luca, um jovem monstro marinho que pode assumir forma humana em terra. Luca usa essa habilidade para explorar a cidade de Portorosso, junto com seu novo amigo e colega monstro marinho Alberto. Os dois participam de um triatlo na esperança de ganhar uma Vespa para viajar pelo mundo, mas precisam ter cuidado e esconder sua verdadeira identidade, já que os moradores temem monstros marinhos.

Luca tende mais para uma história do tipo “slice-of-life” em vez de uma grande aventura, como a maioria dos filmes da Pixar, focando mais nas jornadas pessoais de seus personagens, suas amizades, sonhos e a beleza da vida cotidiana, muito parecido com a maioria dos filmes do Ghibli. Luca tem um estilo mais caloroso que lembra os filmes do Ghibli, e sua cidade, Portorosso, é uma referência ao Porco Rosso do Ghibli.

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