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Filmes de Super-Heróis

Os 10 Melhores Filmes de Super-Heróis de Cada Ano da Década de 2010

Por Russell Murray

22 de junho de 2026 18h10 EST

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20th Century Studios

Nenhum gênero definido de blockbusters na década de 2010 como filmes de super-heróis. Fãs e criativos ainda estavam esperando para ver como seriam esses tipos de filmes depois de 2008 — o ano que provou que os blockbusters de quadrinhos poderiam ser tratados como cinema de prestígio ("The Dark Knight") e que as histórias de origem que agradam ao público ainda tinham algo novo a oferecer ("Iron Man").

A década começou com grandes apostas nessas frentes, consolidando silenciosamente o reboot como uma manobra criativa financeiramente defensável e a propriedade intelectual como a principal moeda do cinema. Em meados da década de 2010, o subgênero de super-heróis dominava o mainstream.

Alguns anos ofereceram um único projeto sólido em um mar de fracassos. Alguns anos produziram vários filmes que se destacam entre os melhores do subgênero em geral. Em uma década que inegavelmente mudou o negócio do cinema para melhor (e para pior), estes são os melhores filmes de super-heróis de cada ano da década de 2010, lembrando-nos o quão ótimos os super-heróis podem ser quando estão em seu auge.

2010: Batman: Under the Red Hood

Warner Home Video

Infelizmente, para os fãs da DC Comics, a "Casa que Batman Construiu" passou a maior parte da década sendo demolida nos cinemas por sua concorrência na Marvel. (Embora essa "concorrência" precise de um asterisco pesado. Como alguns leitores podem não saber, os personagens e histórias da Marvel estavam, na época, infamemente sob acordos de licenciamento com vários estúdios enormes com suas próprias ambições criativas únicas, pool de talentos e orçamento — a DC tinha apenas a Warner Bros.)

Vamos arrancar o resto do curativo agora: O único ano em que eles realmente saíram por cima, na nossa opinião, foi 2010. Foi um ano forte para o projeto DC Universe Animated Original Movies da WB. Sua produção incluiu três filmes animados em grande parte independentes que se igualaram à produção live-action do ano em termos de qualidade. Dos três, "Batman: Under the Red Hood" é de longe o melhor, e manteve a reputação de um dos melhores filmes animados da DC já feitos.

Este filme produzido por Bruce Timm combina magistralmente elementos da história "Death in the Family" dos anos 80 e sua sequência "Under the Hood" dos anos 2000 para narrar a tragédia de Jason Todd (o segundo Robin do Batman, dublado por Jensen Ackles). É estranhamente um filme mais desafiador e adulto do que filmes como "Jonah Hex", "Iron Man 2" ou "Kick-Ass" (este último é admitidamente ainda muito divertido, embora não exatamente atemporal). "Under the Red Hood" não é apenas bom para um filme animado, mas é um marco para um tipo de filme do "Batman" que ainda não vimos em live-action, um que exibe suas influências de quadrinhos sem perder seu toque psicológico.

2011: Captain America: The First Avenger

Marvel Studios

Inversamente, a Marvel Studios, apoiada pela Walt Disney, foi, é claro, o estúdio de maior sucesso a entrar no negócio de filmes de super-heróis no século XXI. Depois de provar o conceito de seu universo cinematográfico compartilhado em 2008 com "Iron Man" e "The Incredible Hulk", eles entraram em overdrive na década de 2010. Em 2011, eles ousaram novamente lançar dois filmes — um deles sendo o "Captain America: The First Avenger", quieto e excepcional.

Em justaposição à adaptação extravagante e desajeitadamente "shakespeariana" de "Thor" lançada poucos meses antes, "The First Avenger" foi distinto e notavelmente competente. Não foi a subversão formal que "Iron Man" foi — os pontos que ele atinge são quase idênticos aos estabelecidos por "Spider-Man" de Sam Raimi uma década antes. Os efeitos visuais decentemente envelhecidos permitem que Chris Evans incorpore um herói com um coração maior que seu pequeno porte, que então milagrosamente ganha habilidades sobre-humanas. Onde ele inova é como ele usa o arco esperado como um argumento sobre o poder, as pessoas que o buscam e o que ele faz com elas quando o têm. A cena entre Steve Rogers de Evans e o Dr. Erskine de Stanley Tucci recontextualiza o arco moral desse mito arquetípico, de ascender para cumprir a grande responsabilidade de seus grandes poderes a se apegar à pessoa que você era quando era impotente.

Ao fazer isso, "The First Avenger" oferece uma nova perspectiva sobre esse tema de responsabilidade, levando ao sacrifício final do personagem no clímax do filme. A cena final — com Steve Rogers enquadrado diminutivamente contra o mundo moderno que será tanto sua prisão quanto sua responsabilidade na próxima década — é um dos momentos mais assustadoramente belos de um filme de super-herói.

2012: The Avengers

Marvel Studios

Na época, 2012 foi o ano mais forte registrado para o cinema de super-heróis, crítica e comercialmente. Embora Nicolas Cage nos tenha atingido com o terrível "Ghost Rider: Spirit of Vengeance", o resto do elenco foi incrivelmente diversificado e impactante — tanto que este será corretamente um dos dois anos mais disputados desta lista. Entradas menos conhecidas como "Dredd" e "Chronicle" foram disruptivas e influentes em termos dos criativos por trás delas (Alex Garland e Josh Trank); "The Amazing Spider-Man" escalou Andrew Garfield como Peter Parker, um papel que muitos fãs de "Spider-Man" afirmam que ele aperfeiçoou; acima de tudo, Christopher Nolan encerrou sua trilogia "Dark Knight" com "The Dark Knight Rises", um final polarizador que inegavelmente se destaca como um dos filmes de super-heróis mais ambiciosos tematicamente de todos os tempos.

Qualquer um desses filmes, particularmente "Rises" e "Dredd", poderia ser convincentemente argumentado como o melhor do ano — mas nenhum deles significou tanto para o gênero quanto "The Avengers" da Marvel Studios. Para ser franco, "The Avengers" é o filme de super-herói da década. Nenhum filme desta lista teve tanto impacto no subgênero, muito menos no negócio do cinema como um todo. O público nunca tinha visto um evento crossover como este, executado com tanto sucesso que mudou para sempre a produção de blockbusters.

Em um nível estilístico, sua influência é inconfundível — para melhor e (principalmente) para pior, os diretores passaram os anos seguintes tentando copiar a estrutura ("eles lutam um pouco e depois são amigos"), os visuais (lembra da década de feixes de céu azul que se seguiram?) e os diálogos espirituosos de Joss Whedon (especialmente onde um personagem descreve cada membro da equipe com um epíteto sarcasticamente redutor). "The Avengers" foi um ponto de inflexão para o entretenimento, e um darn entretenimento. Negar-lhe um lugar nesta lista é simplesmente impossível.

2013: Iron Man 3

Marvel Studios

Com "The Avengers", a Marvel Studios estabeleceu o Marvel Cinematic Universe como o evento cinematográfico definidor e contínuo para o futuro previsível — então, eles lançaram dois de seus projetos menos amados, pelo menos no momento de seu lançamento. "Thor: The Dark World" é amplamente considerado o filme mais fraco do MCU na Saga do Infinito e continua sendo um dos poucos filmes indefensáveis da franquia. (É simplesmente chato.) "Iron Man 3", por outro lado, foi certamente polarizador em 2013. O terceiro filme de Shane Black quebrou a fórmula que os fãs esperavam, encerrando a trilogia "Iron Man" com um filme enxuto e subversivo que se concentrou mais no homem do que no traje.

Na verdade, o público estava se recuperando do tipo de narrativa menor e autônônoma que não esperavam depois que "The Avengers" vendeu a franquia como basicamente a série de TV mais cara que você pode assistir nos cinemas. Mas em retrospecto, com uma melhor compreensão de como a narrativa da Marvel funcionava na Saga do Infinito, "Iron Man 3" não está na mesma categoria de tropeços recentes e seguros como "Captain America: Brave New World" ou "Doctor Strange in the Multiverse of Madness". Em um nível psicológico, é um filme que lida diretamente com as consequências de "The Avengers" e prepara o palco para tudo o que vem depois.

Também é um filme incrivelmente divertido, mesmo isoladamente. A ação cinética e caótica de Black está em plena exibição, e seu gosto cômico se alinha previsivelmente bem com o apetite de Robert Downey Jr. por improvisação (Black e Downey colaboraram anteriormente em "Kiss Kiss Bang Bang", um thriller de crime com comédia preta com um tom semelhante que ajudou a reviver a carreira de Downey). "Iron Man 3" é um dos projetos mais arriscados da Marvel que continuou a envelhecer melhor do que a maioria dos filmes de super-heróis lançados durante a década de 2010.

2014: Guardians of the Galaxy

Marvel Studios

Mesmo com a DC e a Warner Bros. continuando sub-representadas nesta lista, elas podem se consolar com o fato de que 2014 lançou as bases para a recuperação da década de 2020 — principalmente estabelecendo James Gunn como uma das vozes criativas definidoras do subgênero de super-heróis. Gunn já havia dirigido "Super", uma comédia de crime de super-heróis cult abrasiva que exibe muita ousadia, talvez demais para seu próprio bem. Em "Guardians of the Galaxy" de 2014, ele encontrou a mistura perfeita de espetáculo de ação sincero e humor irreverente.

Essa combinação não apenas resulta em uma narrativa divertida. Ela permite que Gunn envolva profundamente o público com múltiplos personagens novos e bizarros em um único filme. Ele está trabalhando com um elenco com apenas um herói a menos do que a contagem de elenco de "The Avengers" e com nenhum personagem principal tendo tido o benefício de um filme solo ou de uma aparição prévia. Gunn retrata cada um deles com personalidades, desejos e tragédias distintas, e coletivamente os defende como os azarões de uma franquia em ascensão. Assim, o "Guardiões" original inicia o que deve ser lembrado como a segunda trilogia mais amada da Marvel, atrás de "Capitão América".

O trabalho de Gunn atraiu a atenção da WB, que eventualmente (através de um escândalo infame, demissão e recontratação) o contratou para repetir seu sucesso em "Guardiões" com a série "Esquadrão Suicida", que estava morta antes de nascer. O sucesso de seu longa de 2021 deu a Gunn a chance de reviver a DC como seu próprio universo cinematográfico digno de enfrentar o MCU atual.

2015: Ant-Man

Marvel Studios

Para o quão emocionante a década tinha sido até aquele ponto, 2015 foi um pouco decepcionante em termos de filmes de super-heróis. A Warner Bros. fez uma marca decente com o criticamente subestimado "Man of Steel", e eles estavam gerando a maior parte do burburinho do ano com trailers para sua malfadada lista de 2016.

A Marvel, enquanto isso, parecia estar descansando sobre os louros. "Avengers: Age of Ultron" foi um sucesso de bilheteria muito aguardado que, no entanto, não atendeu às expectativas dos fãs. O retorno de Joss Whedon parecia notavelmente exausto e, sem surpresa (e felizmente), deixou a franquia imediatamente depois. Quaisquer argumentos para a sequência geralmente giram em torno de quão bem os Irmãos Russo conseguiram cumprir seus temas vagos e batidas de personagem — mais um crédito aos seus filmes "Avengers" do que uma validação retroativa do trabalho confuso de Whedon aqui.

Assim, esta vaga na lista vai para "Ant-Man" de Peyton Reed, mais ou menos por padrão. É um filme bom — apenas bom. Paul Rudd é tão adorável como sempre, e Peyton Reed cria uma história de origem decentemente agradável (embora segura, formulaica e previsível) para apresentar Scott Lang como um jogador coadjuvante chave na Saga do Infinito.

Dado que deveria ter sido escrito e dirigido por Edgar Wright (que em vez disso fez o eletrizante filme de assalto "Baby Driver"), não podemos deixar de ficar desapontados com o quão estilisticamente sem graça e sem ambição ele é. Quase fomos tentados a dar esta vaga para "Justice League: Gods and Monsters", um filme animado comparativamente inovador que reimagina dramaticamente o Universo DC de uma forma que os quadrinhos nunca fizeram. No final, no entanto, reconheceremos que "Ant-Man" supera ligeiramente as expectativas, mesmo que seus objetivos fossem menores do que esperávamos.

2016: Deadpool

20th Century Studios

2016 foi o ano em que o gênero de super-heróis realmente explodiu, com todos os principais players lançando vários títulos em seus respectivos universos cinematográficos (exceto a Sony, que havia admitido a derrota recentemente com seu projeto "Amazing Spider-Man" após uma sequência decepcionante e uma oportunidade de capitalizar o sucesso da Marvel Studios). O MCU lançou o acima da média "Doctor Strange" e o excepcional "Captain America: Civil War"; a Warner Bros. e a DC, enquanto isso, provaram que "Man of Steel" foi um falso começo com "Batman v Superman: Dawn of Justice" e "Suicide Squad".

As coisas foram muito mais desiguais no estúdio anteriormente conhecido como 20th Century Fox, cujo domínio sobre a franquia "X-Men" havia trazido ao subgênero alguns de seus maiores altos e baixos. Caracteristicamente, eles foram responsáveis pelo que foram, sem dúvida, os piores e melhores filmes de super-heróis de 2016 — "X-Men: Apocalypse" (um filme tão sem graça e sem vida que você nem consegue apreciá-lo como um desastre) e o refrescantemente subversivo "Deadpool".

Um feito de perseverança criativa, autoconfiança e suposta má conduta inigualáveis, a maravilhosa história de redenção de Ryan Reynolds combinou uma abordagem paródica ao subgênero de super-heróis e uma linha de história de comédia romântica surpreendentemente eficaz com o máximo esforço da carismática estrela de "Lanterna Verde". No processo, ele provou o que os fãs sabiam há anos: O público para filmes exclusivamente adultos de quadrinhos existia, e eles responderiam entusiasticamente a filmes que os tratassem como adultos. O filme obteve um lucro considerável nas bilheterias e, sem dúvida, comprou ao subgênero mais uma década de domínio. Ele até ajudou a abrir caminho nos bastidores para o próximo grande filme de super-heróis da Fox lançado no ano seguinte.

2017: Logan

20th Century Studios

Na sequência do sucesso de "Deadpool", a 20th Century Fox felizmente já havia optado por investir no público adulto de fãs de quadrinhos e conseguiu lançar "Logan". Foi claramente e intencionalmente comercializado como um drama de ação brutal de super-heróis vestindo a capa e o capuz de um neo-western como "No Country for Old Men". A extraordinária passagem de Hugh Jackman como Wolverine também foi enfatizada, com o filme sendo amplamente considerado como sua despedida.

Embora essa parte não tenha se concretizado devido ao eventual lançamento de "Deadpool & Wolverine", "Logan" entregou uma despedida catártica e bem elaborada para a iteração do personagem com a qual os fãs cresceram. Jackman e seu co-protagonista Patrick Stewart foram elogiados por suas performances, que foram consideradas mais sutis, mais realistas e, em geral, de maior calibre do que o que a franquia lhes permitiu fazer até aquele ponto. A única desvantagem consistentemente citada foi a falta de um vilão convincente para igualar seu trabalho. Exceto pelo Clone-Logan, o thriller elegíaco de super-heróis de James Mangold funciona em todos os níveis emocionais — sem economizar em todo o sangue que os fãs sentiam falta nos filmes de Wolverine até aquele ponto.

2017 não foi um ano tranquilo para o subgênero, de forma alguma. "The LEGO Batman Movie" é um segundo lugar próximo em nossos corações, enquanto "Wonder Woman", "Spider-Man: Homecoming" e "Thor: Ragnarok" envelheceram bem. Mas mesmo em um ano tão forte, um filme como "Logan" prova que existem níveis nesse tipo de narrativa. Infelizmente, este foi o auge da era "X-Men" da Fox. Os anos subsequentes foram medianos a embaraçosos para a franquia em declínio, até a eventual venda do estúdio para a Disney em 2019.

2018: Spider-Man: Into the Spider-Verse

Sony Pictures Releasing

2018 foi o maior ano para o cinema de super-heróis em termos de volume de blockbusters e ubiquidade cultural — é também, consequentemente, o ano mais competitivo. A Marvel Studios teve alguns de seus maiores sucessos críticos e comerciais naquele ano, principalmente "Avengers: Infinity War" e o vencedor do Oscar "Black Panther". Mesmo os projetos menos amados — "Venom" de Tom Hardy da Sony e "Aquaman" da Warner Bros. — estavam entre os filmes de maior bilheteria do ano.

No entanto, em um ano que deveria ter sido dominado pelo estalo de Thanos que abalou a franquia, a Sony Pictures Animation surgiu com "Spider-Man: Into the Spider-Verse", um sucesso inesperado que redefiniu a animação para os anos seguintes. Produzida por Phil Lord e Christopher Miller (que anteriormente faziam parte da equipe criativa de "The LEGO Batman Movie"), a história de origem do novo Homem-Aranha, Miles Morales (Shameik Moore), foi uma carta de amor aos fãs do Aranha de todas as idades, incorporando os melhores elementos de sua história e mitologia tanto dos filmes quanto dos quadrinhos. É um raro filme de super-herói que agrada genuinamente ao público e é sutilmente esotérico e reverente. Provavelmente é uma das únicas histórias de super-heróis de qualquer mídia que fez o público torcer por um novo rosto a usar uma máscara icônica e antiga.

Há um argumento justo a ser feito de que este filme deveria empatar com "Black Panther". Ryan Coogler deu aos fãs o melhor filme de quadrinhos live-action desde "The Dark Knight", conquistou para o subgênero sua primeira indicação a Melhor Filme na história do Oscar e transformou o personagem titular em um dos super-heróis mais populares da América. "Spider-Verse", no entanto, o supera por uma margem pequena (na forma de uma batalha final muito mais excepcional que não depende de CGI de má qualidade) e atinge a perfeição total. É o único filme desta lista que poderia ser argumentado como o maior filme de super-heróis de todos os tempos.

2019: Avengers: Endgame

Marvel Studios

Se "The Avengers" definiu o cinema blockbuster da década de 2010, "Avengers: Endgame" estabeleceu o modelo para o que este espaço seria na década seguinte (pelo menos, foi o que pareceu no início dos anos 2020).

O final inovador da Marvel Studios para a extensa Saga do Infinito tinha todos os motivos para falhar. Foi um épico de super-heróis de três horas projetado apenas para um público que havia crescido estudando bem mais de 40 horas de conteúdo fantasiado — um público que apenas começava a impulsionar os filmes da franquia para cifras históricas de bilhões de dólares. Com uma bilheteria mundial que foi, brevemente, a mais alta que o mundo já viu, os Irmãos Russo fizeram o impossível, entregando um evento cinematográfico único na vida que provou que o público de Verdadeiros Crentes havia crescido mais do que jamais havia sido.

O segredo do sucesso do filme é que ele confia em tudo o que veio antes. Os Russos não perdem tempo explicando demais a mitologia ou diluindo a complexidade — na verdade, a trama está tão ansiosa para amarrar todos os filmes, de "Thor: The Dark World" a "Ant-Man and the Wasp", que beira o incoerente. E, no entanto, funciona perfeitamente, porque o público passou os últimos 10 anos aguardando um final que os recompensasse por dedicar tanto tempo e energia mental a essa franquia.

"Avengers: Endgame" redefiniu o que era um filme de evento em vários níveis. Infelizmente, os estúdios (incluindo a Marvel) pareceram ter aprendido principalmente que participações especiais surpresa e nostalgia são primordiais. O que eles perdem é o trabalho que tornou todo esse brilho significativo. Se "Avengers: Doomsday" (o sucessor espiritual de "Endgame") acabar sendo um fracasso, será em grande parte porque os anos 2020 não lhe deram nada parecido com o que os anos 2010 deram a "Endgame."