Annecy 2026: A Cidade da Animação

Todo junho, Annecy, uma cidade ensolarada à beira do lago na região Auvergne-Rhône-Alpes da França, se torna a capital mundial da animação, sediando um festival que cresceu em prestígio ao longo de sua existência de seis décadas. É com esse espírito em mente que a CITIA, organização que organiza o evento, decidiu expandir o conceito, transformando Annecy em um ponto de encontro anual para os amantes da animação. Especificamente, o festival deste ano, que ocorreu duas semanas depois do usual devido à cúpula do G7 na região, coincidiu com a inauguração da Cité du Cinéma d’Animation, um espaço de exposição permanente e cinema localizado a poucos passos do Théâtre Bonlieu, o principal local de exibição do evento.

O espaço de exposição, acessível gratuitamente durante o fim de semana inaugural, abriga uma exposição permanente que cobre a história geral da animação, do zoetrope ao advento da CGI, com esboços e adereços ilustrando a evolução da arte, juntamente com comentários em vídeo de diretores que participaram do festival ao longo dos anos (incluindo Guillermo del Toro, Henry Selick e Wes Anderson). Exposições temporárias destacam projetos atuais e futuros, com “Wildwood” da Laika sendo o destaque. Marionetes e cenários do novo filme em stop motion de Travis Knight foram exibidos para todos verem, embora a segurança estivesse incomumente rigorosa: para evitar vazamentos (já que a exposição abriu antes que os visuais fossem divulgados publicamente por meio de uma apresentação especial no Bonlieu), os funcionários foram instruídos a colocar adesivos nos telefones das pessoas para cobrir as câmeras. Uma estratégia sólida, pois forçou os espectadores a realmente absorverem o primeiro vislumbre do que prometia ser uma jornada épica para um novo mundo.

Wildwood

Falando em stop motion, a equipe da Aardman — os fundadores Peter Lord e David Sproxton, o criador de “Wallace & Gromit”, Nick Park, e outros — estiveram na cidade para celebrar o 50º aniversário da empresa (tecnicamente 54º, mas eles contam a partir de quando começaram a usar argila em vez de animação desenhada à mão). Seu painel deu o tom para todo o festival, não apenas porque foi, para muitos participantes, a primeira vez que viram o trailer de Annecy deste ano: exibido antes de cada exibição, o vídeo — mostrando humoristicamente a cidade, o evento e seus patrocinadores — é feito por um estúdio diferente a cada ano. Em 2026, essa honra coube à Aardman, e o curta resultante foi um deleite autodepreciativo. Ao final do Dia 1, os espectadores assobiavam junto quando a familiar música tema de “Wallace & Gromit” tocava para encerrar o vídeo.

O outro elemento recorrente a cada ano é um segundo trailer do festival, ou melhor, uma série deles (eles mudam de acordo com o dia ou o local), feitos por alunos de Les Gobelins, a principal escola de animação da França. Eles geralmente homenageiam o país em foco da edição individual, mas esta safra do festival não teve um, devido à inauguração da Cité e ao desejo resultante de celebrar todas as formas de animação (os procedimentos regulares serão retomados em 2027, com a Colômbia como convidada de honra). O pacote Gobelins seguiu o exemplo, cada curta lindamente desenhado à mão referenciando um estilo diferente, com o inspirado em anime “Sparkle Ranger” atraindo os maiores aplausos.

Devido à mudança nas datas, o festival teve que prescindir de alguns títulos que, de outra forma, teriam sido certezas, como “Toy Story 5”. Um velho amigo que não deixou de aparecer foi a Illumination, uma presença regular desde a estreia do primeiro “Despicable Me” em Annecy em 2010. Oito filmes depois, a franquia continua ridiculamente divertida, e “Minions & Monsters” é, sem dúvida, o melhor do grupo, pois abraça totalmente o potencial de caos ligado aos capangas amarelos, liberando-os no contexto do cinema mudo de Hollywood. Dado o quão cinéfila a França é, e o quanto a língua informa o jargão falado pelos Minions (dublados pelo criador da franquia Pierre Coffin, que foi criado em Paris), a cerimônia de abertura do festival foi a maneira ideal de desvendar esta ode à insanidade criativa.

Iron Boy

A Competição de Longas-Metragens apresentou o que há de melhor na animação global, parte dela em colaboração com o outro grande evento de cinema francês: de onze títulos disputando o prêmio principal, seis estrearam em Cannes no mês anterior. Naturalmente, as produções nacionais foram uma grande parte disso, com “Iron Boy,” “In Waves,” “Lucy Lost” e “Viva Carmen!” recebendo elogios em ambos os festivais. Os outros dois veteranos de Cannes vieram do Japão (“We Are Aliens”) e dos EUA (“Tangles”), e todos os seis filmes exemplificaram o principal tema unificador da competição: exceto pela produção chinesa “Tana,” que usou animação computacional, todas as entradas foram desenhadas à mão, mostrando a versatilidade das técnicas tradicionais em um dos raros lugares onde o artesanato da velha guarda não é considerado ultrapassado.

De fato, “velha guarda” é algo que vem à mente ao pensar em “The Violinist,” que levou para casa o prêmio principal. Uma coprodução entre Singapura e Espanha (com financiamento adicional da Itália), o filme, dirigido por Ervin Han e Raúl García, é uma história simples, mas comovente de amizade nascida através da música e depois dilacerada quando a guerra separa os dois protagonistas. Uma viagem visual e sonora pela memória (a maior parte do filme é um longo flashback), suas cores quentes encontram sua correspondência emocional na trilha sonora impecavelmente clássica.

The Sunrise File

Olhar para o século passado foi um tema, especialmente em outro filme com conexão com Cannes: algumas semanas atrás, os visitantes da Croisette foram os primeiros a ver “Moulin”, um drama francês sobre o encontro fatídico entre o líder da Resistência Jean Moulin e o oficial da Gestapo Klaus Barbie; este último retornou em Annecy através de “The Sunrise File,” um thriller que narra a complexa relação entre o aparato de inteligência israelense e um casal de caçadores de nazistas. Brian Cox empresta seus tons roucos ao agente secreto israelense envelhecido cujas memórias são a base da narrativa. O codiretor Rupert Wyatt (“Rise of the Planet of the Apes”) faz sua estreia na animação, com resultados silenciosamente devastadores.

A competição Contrechamp, que exibe filmes que vão contra a corrente estética ou narrativamente, apresentou um dos maiores riscos quando se trata de um filme com um contraste acentuado entre o tema e a representação. Foi outro filme que abordou o período de guerra, especificamente em um contexto japonês: “Peleliu–Guernica of Paradise”. Ambientado na ilha de mesmo nome em 1944, a história de camaradagem de Goro Kuji é por vezes assustadoramente brutal, sua representação da violência sendo mais crua do que se poderia esperar, considerando que os personagens têm as proporções físicas — e, em certo grau, as características faciais — de Funko Pops e parecem muito mais fofos do que a artilharia típica de um filme de guerra.

Blaise

O grande vencedor do Contrechamp foi outro veterano de Cannes, “Blaise,” uma comédia sombria francesa com um estilo de animação que lembra a série de TV “Archer”. Dando seu próprio toque ao antigo tropo da família disfuncional, ele narra as experiências cotidianas de dois pais e seu filho adolescente enquanto eles lidam com sua natureza peculiar e realmente tentam se encaixar e fazer amigos. Ocasionalmente desagradável (de maneira muito deliberada), mas os aficionados pelo cinema francês terão um deleite cortesia do trabalho de voz impecável de Léa Drucker como a mãe.

No lado dos curtas-metragens, os frequentadores de longa data de Annecy provavelmente ficaram desapontados com a ausência da diretora sueca Niki Lindroth von Bahr, que ganhou em 2017 com a requintada “The Burden” e conquistou Cannes em maio com “The End”. Dito isso, o stop-motion com um toque nórdico ainda estava muito presente na forma de “Please,” um conto melancólico sobre a necessidade de laços humanos. As marionetes são humanas em vez de animais antropomórficos como nos filmes de Lindroth von Bahr, mas há uma conexão divertida nos bastidores: Alexander Skarsgård é um dos dubladores de “The End”, enquanto seu pai Stellan empresta seus tons cansados a “Please” com seu charme e inteligência habituais.

Dynamic Duo

Além das exibições de filmes, um componente importante da celebração anual da forma animada em Annecy é uma ampla gama de apresentações especiais: vitrines de estúdios, sessões de trabalho em andamento, masterclasses e similares. E nenhuma, além do evento Aardman no dia da abertura, foi tão aguardada quanto o painel da Warner Bros. Pictures Animation, anunciado como um novo capítulo na história da empresa (assim como a DC Studios, a unidade de animação agora é algo próprio dentro da família Warner Bros.). Aqueles que acompanham o que está acontecendo em Hollywood estavam justificadamente preocupados com o que o futuro reserva para a equipe, dada a fusão com a Paramount que parece cada vez mais, e deprimentemente, imparável. E, no entanto, o que se desenrolou na tela, ilustrando uma lista de filmes que sairão até 2028, foi às vezes hipnotizante, nunca nada menos que interessante (“Dynamic Duo,” uma versão baseada em marionetes do universo DC, parece espetacular).

A apresentação também permitiu aos participantes ver um novo curta dos Looney Tunes, “Daffy Season,” que estreará nos cinemas com “The Cat in the Hat” ainda este ano. Uma joia de pura loucura, com o Pato Daffy perdendo a cabeça com o fato de todos estarem subitamente obcecados por futebol (ou, como ele chama, futebol europeu), marca o retorno de curtas animados destinados aos cinemas, no que diz respeito à Warner Bros., após uma ausência prolongada. Em outras palavras, isso não é tudo, pessoal!