Backrooms Review: A Estreia de Kane Parsons Oferece Sustos e Mostra Potencial

Kane Parsons tem uma história de origem e tanto: um YouTuber desde muito jovem que se ensinou a criar efeitos visuais com o software Blender durante o lockdown da COVID, ele emergiu com uma série de terror totalmente formada que se tornou uma sensação viral. Ele estava longe de se formar no ensino médio quando isso ganhou força, e agora está entre os poucos que podem dizer que dirigiram um longa-metragem de estúdio de lançamento amplo antes de ter idade legal para beber. Houve muitas reclamações sobre YouTubers que viraram cineastas recentemente, com uma teoria da conspiração sem fundamento circulando nas redes sociais sugerindo que Parsons deve estar levando o crédito pelo trabalho de um diretor fantasma (presumivelmente o produtor Oz Perkins), porque qual estúdio em sã consciência aprovaria a contratação de alguém tão jovem e relativamente inexperiente? Alguns já estão com as facas afiadas apenas pela idade dele, mas fiquei mais intrigado com a ideia de um jovem mais conhecedor dos cantos mais sombrios dos fóruns da web de creepypasta e curtas de horror analógico do que dos textos sagrados do gênero, entrando em um meio tradicional. A última coisa que o terror precisa são mais novatos amigáveis ao Sundance fazendo alegorias exageradas sobre luto após anos assistindo obsessivamente a filmes de terror de prestígio.

Os primeiros cinco minutos servem como um guia ideal para quem não está familiarizado com a série da web Backrooms de Parsons, e que talvez precise de um pouco mais de convicção de que um YouTuber de 20 anos tem algum impacto: uma gravação em found footage de um pesquisador perdido no espaço liminar infinito que é perseguido por alguma força maligna invisível. Mesmo vista na resolução extremamente baixa de filmadoras do início dos anos 1990, apropriadas para a época, há algo imediatamente perturbador no design de produção bizarro (cortesia do colaborador regular de Perkins, Danny Vermette), onde os sinais aparecem como sua imagem espelhada, vários móveis derreteram no chão, e as únicas almas vivas são gaivotas. É um espaço desconfortável antes que os ecos dos passos comecem a ganhar velocidade atrás do nosso cinegrafista, e enquanto esta fita termina em devastação fora de quadro, piscamos para frente aproximadamente dez dias para conhecer Clark (Chiwetel Ejiofor), um arquiteto fracassado e proprietário da loja de móveis com o nome fabuloso Cap’n Clark’s Ottoman Empire.

Clark está recém-divorciado e dormindo no showroom, enquanto problemas elétricos na loja o levam a descobrir a rede infinita de salas monótonas atrás das paredes de sua loja. Embora nada aqui possa ser confundido com uma obra de cinema lento, há uma paciência admirável em como Parsons deixa seu protagonista vagar por esse espaço geograficamente improvável sem depender de sustos a cada curva. É um filme maravilhado com o universo bizarro expansivo que criou a partir do cotidiano mundano, e isso por si só se mostra contagiante; pode ser a comparação mais óbvia a fazer, mas claramente se assemelha à nostalgia doméstica distorcida de Skinamarink ampliada para uma escala maior.

Este é um filme muito mais convencional, no entanto. Clark rapidamente se torna obcecado por este reino, reclamando com sua terapeuta perplexa Mary (Renate Reinsve) da majestade elaborada desta área inexplicável, que ele não consegue descrever — fazê-lo seria “como descrever um cachorro para alguém que nunca o viu antes”. Flashbacks da própria infância torturada de Mary pontuam o drama, mas à primeira vista parecem pistas falsas em um mundo ricamente detalhado que, de outra forma, se recusa a ser explicado por alguma leitura emocional direta. Talvez a coisa mais condenatória que se possa dizer sobre Backrooms seja também o sinal mais claro de que foi feito por um YouTuber: oferece este convite para ensaístas de vídeo que explicam finais para apresentar sua própria leitura definitiva.

Após uma busca mais extensa e ainda mais aterrorizante em found footage com Clark e seus jovens funcionários, Backrooms muda completamente a perspectiva para Mary e abandona sua estética de horror analógico. É aqui que Parsons se mostra igualmente habilidoso em fazer algo muito mais próximo de um conto tradicional de casa mal-assombrada, com o roteiro de Will Soodik tirando inspiração de O Iluminado — o de King, crucialmente, não a interpretação mais maníaca de Kubrick — enquanto vemos a obsessão de Clark de uma perspectiva aterrorizada de fora para perceber que seu alcoolismo e raiva cega alimentaram isso tanto quanto qualquer coisa sobrenatural. Ejiofor faz um banquete com este material, embora sua convencionalidade sugira um momento de alívio após tanto tempo vasculhando corredores com características cada vez mais perturbadoras.

Estou menos convencido com o terceiro ato, que abriga uma sequência de perseguição exagerada que pode ser melhor descrita como Monstros S.A. encontra M.C. Escher, e cada vez mais incorpora a mitologia da série da web de Parsons. Lembrei-me muito do final de Old de M. Night Shyamalan, que achei desajeitado em sua tentativa de vincular uma conspiração científica narrativamente racional a um pitch de elevador que não precisava de lógica exagerada para funcionar. Parsons, pelo menos, deixa mais perguntas do que respostas quando tudo parece explicado, mas o número de easter eggs no trecho final que apontam para sua série do YouTube sugere um pouco de excesso de reflexão em torno da mitologia deste universo.

Por outro lado, prefiro que um cineasta cometa pequenos deslizes por excesso de ideias do que por falta delas, e há o suficiente aqui para me convencer de que Parsons aprenderá a matar seus queridinhos em vez de condensar servilmente cada boa ideia que teve em uma declaração coerente. Ele está longe de ser o primeiro cineasta estreante a sucumbir a esses impulsos, e a clara ambição demonstrada — juntamente com o incrível design de produção, atuações principais vitoriosas e um suspense efetivamente sustentado — sugere que ele é mais do que apenas um prodígio infantil que teve sorte com um acordo de filme.

Backrooms estreia na sexta-feira, 29 de maio.