Cannes 2026: Avedon, Visitation

Se, como é sugerido no início do documentário de Ron Howard “Avedon,” o gênio de uma fotografia arquetípica de Richard Avedon reside em como ela remove tudo que é supérfluo—de modo que nada reste além do público, do sujeito e de um fundo branco—então fazer um filme sobre Avedon pode ser contraproducente. O contexto adicional é irrelevante; a arte é a questão.

Ainda assim, “Avedon”—exibido na seção de Exibições Especiais de Cannes—tem mais do que sua cota de insights agudos sobre os métodos de trabalho do fotógrafo, juntamente com algumas boas fofocas sobre suas interações com (aparentemente) quase todas as personalidades importantes do século 20. Embora o tom de adoração no filme de Howard seja o que você esperaria de um perfil produzido em associação com a Richard Avedon Foundation—há algumas observações sobre como as críticas de arte o afetaram—há uma quantidade considerável de imagens de Avedon em si, e anedotas de amigos fornecem uma vívida sensação de sua personalidade. (O escritor Adam Gopnik sugere que Avedon tinha o hábito de deixar mensagens na secretária eletrônica com as palavras “não atenda.”)

É interessante ouvir que Avedon sentia que a câmera essencialmente atrapalhava, e que se pudesse, teria tirado fotos diretamente com os olhos. (Ele eventualmente trocou para um sistema que lhe permitia ficar ao lado da lente em vez de atrás dela.) Isabella Rossellini o compara a um caçador esperando por seu momento, uma atitude que ela contrasta com os fotógrafos que, segundo ela, povoam o mundo da moda.

Ouvimos sobre quanto tempo Avedon levou para capturar uma imagem desprevenida de alguém tão acostumada a câmeras como Marilyn Monroe. Sua abordagem à política é examinada através de suas fotos de figuras dos direitos civis, oficiais da Guerra do Vietnã e a série “Democracia” do New Yorker que ele estava trabalhando na época de sua morte em 2004. Há trechos em que o documentário de Howard divaga, especialmente no final, mas isso é normal ao cobrir uma carreira que—se os números do filme forem precisos—abrange cerca de 16.000 sessões.

“Fatherland” de Pawel Pawlikowski é uma das coisas mais próximas de um favorito consensual na competição até agora, e parte do que é revigorante sobre isso é sua economia. Ele restringe sua narrativa a um breve momento em 1949, quando o escritor alemão Thomas Mann, que havia sido um anti-Nazista declarado vivendo nos Estados Unidos, retornou à Alemanha do pós-guerra pela primeira vez. A partir desse ponto de vista, o filme reflete sobre o passado e o futuro do país.

Na seção de Premiere de Cannes, “Visitation,” de Volker Schlöndorff, baseado em um romance de Jenny Erpenbeck que foi publicado em inglês em 2010, adota a abordagem oposta. Ele abrange décadas da história alemã, mas o faz em grande parte de um único local—uma casa à beira do lago e seus arredores—onde diferentes famílias são envolvidas nas mudanças trazidas pela era nazista e pela Guerra Fria.

A primeira metade, que continua até o início do período de reconstrução imediata do pós-guerra, lida com a ascensão dos nazistas vivida por um arquiteto (Lars Eidinger, também em Cannes no drama de resistência francesa de László Nemes “Moulin”) e sua esposa (Susanne Wolff) e uma família de vizinhos judeus que sentem as paredes se fechando ao seu redor.

A tragédia daquela família deixa rastros: Cartas que a mais jovem, Doris, escreveu para seus avós na Polônia ainda estão guardadas na casa na segunda metade, quando uma família de ardentes comunistas alemães que passou a guerra vivendo na União Soviética retorna à Alemanha Oriental e se muda para lá—e, em última análise, encontra um país construído mais em troca de favores do que nos ideais socialistas aos quais a matriarca, Nora (Martina Gedeck), permanece comprometida.

A neta de Nora, Marija, é a narradora de ambas as metades e cresce ao longo da segunda. Uma desvantagem do escopo expansivo é que Schlöndorff acaba se arrastando por certos eventos enquanto sacrifica clareza em outros. O destino do personagem de Eidinger, que inicialmente busca ganhar o favor do arquiteto nazista Albert Speer, e depois tenta transformar a rejeição de Speer em uma vantagem pós-guerra, parece particularmente apressado.

Mas a concepção de usar o único local idílico à beira do lago, que recebe o tratamento de “Cherry Orchard” no final, carrega uma carga em si mesma. Esses são personagens que estão envolvidos na história mesmo em um lugar de aparente fuga.