Cannes 2026 Classics: Ken Russell’s The Devils e O Labirinto do Fauno

O programa Cannes Classics se tornou uma das seções mais interessantes do festival, oferecendo restaurações de grandes filmes de todo o mundo, e eles programaram, sem dúvida, o ingresso mais cobiçado da Croisette este ano em “Ken Russell’s The Devils,” uma versão completa do filme controverso do mestre diretor. Lançado nos cinemas em outubro de 2026, servirá como o lançamento da Clockwork, uma divisão da WB dedicada a esse tipo de projeto, e estabelece a barra o mais alta possível para essa nova marca. As pessoas pedem uma versão completa de “The Devils” há décadas, e o resultado é absolutamente hipnotizante, uma restauração em 4K a partir do negativo original da câmera que amplifica o notável design de produção do filme.

O filme de Russell foi justamente elogiado pelo que só pode ser chamado de sua fúria: é um filme que olha para o conflito entre igreja e estado e quer que tudo pegue fogo, mas apenas depois da orgia. Esta versão sem cortes, que restaura a infame sequência “Estupro de Cristo” junto com um momento incrível no final que não vou estragar, caso você ainda não tenha lido sobre isso, parece mais raivosa do que nunca. Um amigo cineasta me disse na noite anterior que ele havia visto o filme de Russell cinquenta vezes, mas sentia que nunca realmente o havia visto até esta exibição. E não é apenas o novo material: é o pacote completo, um que vai cravar pregos nas mãos dos espectadores mais tarde este ano.

O famoso crítico Mark Kermode apresentou o filme dizendo que Russell o via como seu único filme político, mas esta obra-prima foi tão controversa que nunca realmente chegou aos cinemas na forma preferida pelo cineasta até 2004, quando Kermode o ajudou a montar a versão do diretor pela primeira vez. Os anos desde então viram novas restaurações, e os fãs agora poderão experimentar algo que tem sido uma espécie de Santo Graal para os amantes do cinema por meio século.

Baseado livremente em eventos reais na cidade francesa de Loudon no século XVII, “The Devils” é a história de Urbain Grandier (Oliver Reed), um sacerdote carismático que se torna o inimigo do flamboyant Rei Luís XIII (Graham Armitage) e do Cardeal Richelieu (Christopher Logue). Quando uma freira chamada Irmã Jeanne des Anges (uma destemida Vanessa Redgrave) acusa Grandier de ser uma figura demoníaca que transformou seu convento em uma fúria carnal, os exorcismos e as torturas começam. Antes que você perceba, freiras nuas estão se contorcendo por todo o cenário espetacular de Derek Jarman, e “The Devils” força os espectadores a questionar a quem o título se refere: as criaturas que supostamente possuem essas mulheres ou os homens que as usam para suas necessidades políticas.

“The Devils” é um filme justificadamente furioso, uma peça que funciona como uma exibição de depravação carnal tão intensa que os censores a cortaram antes de lançá-la, mas também é uma obra tão subversivamente inteligente. É o tipo de filme que você está desconstruindo tematicamente enquanto assiste freiras se esfregarem em uma estátua de Jesus Cristo.

Em outras palavras, é muito filme, e agora finalmente podemos experimentar tudo o que Russell queria que experimentássemos. Vá a uma sala de arte.

Você também deve aproveitar a oportunidade para ver a restauração de 20 anos de seu clássico, “O Labirinto do Fauno” de Guillermo del Toro, mais tarde este ano, embora ele ainda esteja trabalhando para polir uma versão ainda mais pura do que a que abriu o Cannes na terça-feira. É difícil acreditar que possa parecer melhor do que esta edição. O que mais impressiona desta vez é a intensificação das paletas de cores, desde os verdes nas florestas até os frios azuis que cercam o malvado Capitão Vidal (Sergi Lopez), mas tudo simplesmente parece melhor do que nunca.

É também notável como “Pan’s” parece atemporal em 2026, graças à sua dependência de efeitos práticos, maquiagem e design de produção em vez de efeitos especiais. Pode parecer clichê, mas literalmente não envelheceu um dia, e seus temas parecem tão atuais quanto nunca. “O Labirinto do Fauno” é um filme sobre coragem diante do mal; é sobre manter a esperança em tempos de escuridão e acreditar que existem forças além da nossa compreensão que podem manter os monstros trancados. Eu o achei mais emocionante do que nunca, um lembrete do poder da narrativa de comentar sobre nossa realidade ao nos transportar para uma fantasia.

Para muitos, “Pan’s” é o filme que quebrou Guillermo del Toro. Os frequentadores de salas de arte conheciam a qualidade de “Cronos” e “O Labirinto do Fauno” (e muitas pessoas amavam “Hellboy”, enquanto alguns de nós amavam “Blade II”), mas este é o que realmente revelou seus talentos como contador de histórias.

Assistir “Pan’s” em 2026 também parece recompensador em termos de como sua carreira se moveu de lá para cá. Pode-se ver a maravilha que cresceria de diferentes maneiras em projetos como “Crimson Peak”, “A Forma da Água” e “Frankenstein.” Guillermo del Toro ama seus monstros porque ele nos vê neles. Ele é um criador de fantasias, mas há um núcleo humano em todo o seu melhor trabalho e assistir a este filme com não apenas ele, mas também a estrela Ivana Baquero na sala, aumentou o impacto emocional.

Não posso esconder meu amor por este filme, então não considere isso uma opinião imparcial, mas espero que esta restauração traga “O Labirinto do Fauno” para uma nova geração, abrindo portas para a imaginação da mesma forma que fez para a última. Eu sei que vou levar meus filhos para vê-lo novamente.

Finalmente, há o muito diferente “Moonlighting,” do diretor polonês Jerzy Skolimowski. Lançado em 1982, esta comédia dramática liderada por Jeremy Irons foi um sucesso com Siskel & Ebert, sendo que o último deu quatro estrelas e o primeiro o nomeou como seu filme #1 daquele ano. Não se manteve tão bem quanto essa trivia pode sugerir, mas ainda é um estudo eficaz de uma força de trabalho explorada em um momento de tumulto internacional. E um lembrete de que Irons tem feito sucessos há mais de quatro décadas.

O vencedor do Oscar é maravilhosamente inquieto como Nowak, um eletricista que veio a Londres em 1981 com três trabalhadores poloneses que não falam inglês e não têm realmente permissão para trabalhar lá. Eles foram contratados como mão de obra barata para reformar uma casa, mas apenas Nowak realmente sabe a extensão do perigo. Se forem pegos, serão expulsos do país, e o projeto falhará. Ele tenta mantê-los escondidos enquanto os custos aumentam a tal ponto que Nowak precisa elaborar um esquema elaborado de furto em um supermercado próximo para evitar que eles morram de fome. Enquanto isso acontece, a lei marcial é declarada de volta na Polônia, deixando Nowak ainda mais preso. Esses são homens sem um lar, tentando construir um para alguém rico.

Skolimowski mantém “Moonlighting” fluindo em termos de ritmo, e ele escreveu um roteiro inteligente, mas literalmente nada disso funciona sem o que Irons traz para ele. Não apenas ele narra toda a história, mas ele incorpora o tipo de líder da classe trabalhadora instintivo que faz o que for preciso para concluir um trabalho. Quando ele é cortado de sua terra natal e de seu dinheiro, ele improvisa, encontrando novas maneiras de passar por cada dia. Nesse sentido, é uma história que parece oportuna à medida que os debates sobre imigração fervem e ouvimos novas histórias sobre forças de trabalho abusadas todos os dias. Há muitos Nowaks por aí.