Cannes 2026: Segundas Opiniões Sobre Alguns dos Melhores Filmes do Ano

Embora tentemos dividir e conquistar uma grande parte da programação de Cannes, incluindo todos os títulos da Competição, a programação inevitavelmente leva a situações em que um redator desta equipe vê algo que foi atribuído a outra pessoa. Pode ser um caso de querer fazer parte da conversa sobre os maiores títulos, não haver outras alternativas em um horário que não estão sendo cobertos, ou apenas o último dia, quando toda a Competição é exibida novamente. Na minha programação de 40 filmes (!!!), acabei vendo sete filmes que foram abordados primeiro por Robert Daniels ou Ben Kenigsberg neste site, e apenas um falhou para mim ("Coward"). Gostaria de oferecer algumas reflexões sobre os outros seis, todos valendo a pena acompanhar à medida que chegam de Cannes a um cinema perto de você ainda este ano.

"All of a Sudden"

Um dos títulos mais comentados que chegaram a Cannes parece ser um dos títulos que também satisfez os espectadores aqui de maneiras que obras de outros autores aclamados ("Parallel Tales", "A Sheep in the Box") não conseguiram. Ryusuke Hamaguchi está de volta com um drama de 196 minutos que justifica sua duração por ser intrinsecamente sobre paciência. É um filme que nos pede para sermos pacientes e presentes com as pessoas, especialmente os idosos e os doentes. Virginia Efira estrela como a chefe de um programa chamado Humanitude em um lar de idosos em Paris, onde ela é frustrada por questões práticas como preocupações financeiras. Quando ela conhece um diretor de teatro moribundo (Tao Okamoto), ela se inspira a trabalhar mais para se conectar com aqueles que são tão frequentemente negados conexões. Em um ano com muito cinismo e ansiedade na programação de Cannes, "All of a Sudden" é um grito de coração aberto por empatia, um filme que nos pede para realmente olhar as pessoas nos olhos, colocar nossa mão em seus ombros e estar lá no momento com elas. É um antídoto para um festival que pode ser exaustivo considerar a riqueza da humanidade em exibição na visão de Hamaguchi, um filme que cresce em estima em minha mente a cada dia desde que o vi.

"Club Kid"

O burburinho explosivo gerado pela estreia mundial do show de roteiro/direção/atuação de Jordan Firstman pôde ser ouvido em toda a Europa. Em um festival com poucos títulos de vendas notáveis, este indo para a A24 por impressionantes US$ 17 milhões é facilmente uma das grandes histórias do ano. Firstman interpreta um organizador de festas perto do fim de suas forças quando uma mulher deixa um garoto em sua porta, alegando que ele é o pai. Por mais clichê que pareça, a hilária e comovente dramédia de Firstman é sinceramente sobre como seus filhos podem torná-lo uma versão melhor de si mesmo, às vezes até uma que você não achava que poderia acontecer. Vimos centenas de filmes sobre adultos liberando o potencial dentro das crianças, mas isso pode ir em ambos os sentidos. Confie em mim, meus filhos me inspiram todos os dias. E eu vi um pouco dessa verdade sincera neste filme animado e engraçado. Quando pessoas como Firstman entram na produção de longas-metragens em três áreas, uma quase sempre sofre, mas este é o raro caso em que seria difícil escolher se a escrita, a atuação ou a direção de Firstman são sua maior conquista aqui.

"The Beloved"

Uma maneira rápida de descrever o drama envolvente de Rodrigo Sorogoyen sobre a produção de filmes pode ser chamá-lo de "Valor Não Sentimental". Assim como o vencedor do Oscar de Joachim Trier, esta é a história de um pai cineasta (Javier Bardem, tão bom quanto nos últimos anos) que tenta consertar as pontes com sua filha distante Emilia (Victoria Luengo, também em Cannes em "Bitter Christmas", e fenomenal em ambos). Sorogoyen abre seu filme com uma das melhores cenas dos últimos anos: uma conversa de 20 minutos entre os protagonistas que estabelece a base para o filme que virá, à medida que se desdobra em memórias conflitantes e acusações. O filme nunca atinge esse pico novamente (embora um colapso no set chegue perto), mas permanece um estudo de personagem cortante durante toda a sua duração, fundamentado não apenas por duas das minhas performances favoritas de Cannes, mas que verei durante todo o ano.

"Hope"

Amplamente reconhecido como o filme mais louco da Competição este ano, o épico de ação de Na Hong-jin é o mais provável da lista a encontrar um grande público em todo o mundo. Vestindo suas inspirações de James Cameron e Bong Joon-ho, "Hope" abre com uma das horas mais impressionantes de cinema de ação que já vi. Enquanto um policial em uma pequena vila chamada Bum-seok (Hwang Jung-min) corre para alcançar o que quer que esteja causando uma devastação insana na região, a câmera de Na Hong-jin mal consegue acompanhá-lo. É uma sequência de bravura que o resto do filme não consegue acompanhar, mas um final caótico de Grande Perseguição chega perto. Este é um filme de ação ridiculamente indulgente (160 minutos!) com alguns efeitos visuais admitidamente desajeitados (que podem ser corrigidos antes de você vê-lo), mas o que o torna memorável é sua ambição descarada. Enquanto muitos filmes em Cannes este ano pareceram autores jogando seguro ao explorar temas que já haviam feito de forma mais eloquente em outros lugares, este pareceu fresco, novo e beirando o insano.

"Minotaur"

O diretor de "Leviathan", Andrey Zvyagintsev, veio a Cannes este ano com um remake gelado de "The Unfaithful Wife" de Chabrol (também transformado em "Unfaithful" com Diane Lane), contado em um dialeto russo muito particular. O aclamado diretor usa o pano de fundo dos primeiros dias da Guerra Russo-Ucraniana para revelar o que pode acontecer quando as pessoas são vistas como descartáveis. Um executivo chamado Gleb (Dmitriy Mazurov) é questionado pelo governo russo quais de seus funcionários devem ser enviados para a guerra. Ao mesmo tempo, ele descobre que sua esposa está tendo um caso. Há uma sequência central em "Minotaur" que é a razão pela qual foi tão aclamado, um feito de direção hitchcockiana que quase nos faz sentir como se estivéssemos na sala com um homem encobrindo um crime. Como grande parte da paleta de cores do filme, é gelado, calculado e arrepiante, um lembrete do que pode acontecer em plena luz do dia em um momento em que a vida humana perdeu tanto de seu valor.

"The Man I Love"

Não há nada gelado no drama comovente de Ira Sachs que recupera com sucesso Rami Malek de anos de blockbusters que não sabiam o que fazer com ele. Ele entrega, argumentavelmente, sua melhor performance como um ator de Nova York nos anos 80 que enfrenta a inevitabilidade da AIDS. Sachs aprimorou um delicado senso de realismo em seus últimos filmes - este seria um fascinante programa duplo com "Peter Hujar’s Day" na forma como captura um momento muito específico - e isso permite que "The Man I Love" o surpreenda. Há momentos em que senti que estava forçando demais a emoção, mas os últimos quinze minutos são devastadores, especialmente uma cena em que o personagem de Malek é retirado de um palco que ele não quer deixar. Tantos homens foram retirados daquele holofote cedo demais. Sachs fez uma homenagem a todos eles.