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Christopher Nolan Chamou Este Filme dos Anos 80 de 'Uma das Grandes Obras de Cinema Puro'

Por Witney Seibold

27 de julho de 2026 18:00 EST

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Zoetrope Studios

Christopher Nolan finalmente alcançou uma honra que supera sua longa sequência de blockbusters gigantescamente bem-sucedidos e múltiplas vitórias no Oscar. Sim, Nolan foi convidado para o Criterion Closet para escolher quaisquer Blu-rays que ele quisesse levar, de graça, da coleção. Pelo menos, eu presumo que seja de graça. Talvez os cineastas convidados para o Closet tenham que pagar pelos Blu-rays que selecionam; algo deve impedi-los de trazer uma grande bolsa de lona e encher um lado inteiro de Blu-rays nela. Talvez eles apenas exibam mais autocontrole do que eu. Eu faria um sorteio "Toys "Я" Us" com essa m***.

A Criterion lançou seu vídeo de Nolan no Closet, e ele de fato trouxe uma bolsa de lona. Ele selecionou o filme de crime de 1964 de Don Siegel, "Os Assassinos", baseado em uma história de Ernest Hemingway e com co-estrelando John Cassavetes, o que parece ser o estilo de Nolan. Falando em Cassavetes, o cineasta então sabiamente selecionou a caixa de John Cassavetes da Criterion (que inclui "Shadows", "Faces", "A Woman Under the Influence", "The Killing of a Chinese Bookie" e "Opening Night") e gostou muito de "For All Mankind", o documentário de 1989 de Al Reinert sobre as missões lunares Apollo, com trilha sonora de Brian Eno. Ele não levou o Blu-ray, porém, porque já o possuía.

Nolan foi, na verdade, bastante ganancioso. Ele também selecionou "Mr. Arkadin" de Orson Welles e a caixa da "Trilogia Apu" de Satyajit Ray (uma grande influência em Martin Scorsese), admitindo que tinha visto "Pather Panchali", mas não suas sequências ("Aparajito" ou "Apur Sansar"), juntamente com "Malcolm X" de Spike Lee e a ruminação de David Lynch sobre a falha da masculinidade em "Lost Highway". Ele até pegou a caixa da trilogia "Qatsi" de Godfrey Reggio da Criterion, descrevendo o primeiro filme, "Koyaanisqatsi" de 1982, como "uma das grandes obras de cinema puro".

Christopher Nolan ♡ Koyaanisqatsi

Zoetrope Studios

Para responder à pergunta imediatamente: O título de "Koyaanisqatsi" vem da língua Hopi e se traduz como "vida fora de equilíbrio". O filme em si é uma montagem de 86 minutos de imagens, todas lindamente fotografadas, que retratam cenas amplas e tranquilas da natureza justapostas a sequências rápidas de cidades grandes e frenéticas, repletas de carros. O filme não tem personagens, narração ou mesmo legendas introdutórias. O mais próximo que chegamos é um canto em baixo profundo do título em algumas das cenas iniciais. Novamente, o filme tem 86 minutos disso.

A princípio, as cenas em "Koyaanisqatsi" parecem ser meramente estéticas, mas o tema do filme começa a emergir rapidamente. Vemos tomadas em câmera lenta do oceano cortadas muito rapidamente para tomadas de mineração a céu aberto, por exemplo. Estamos testemunhando um tratado ambiental, uma tragédia sobre a forma como a humanidade saqueou o planeta Terra por sua beleza e a substituiu por destruição. Isso fica claro quando o cineasta Godfrey Reggio mostra imagens de uma explosão nuclear. O filme termina com uma imagem de um foguete disparando para o céu e explodindo, seus pedaços caindo de volta ao chão. É material pesado.

"Koyaanisqatsi" faz parte de um gênero documental que às vezes é chamado de "cinema puro". Christopher Nolan não estava apenas fazendo um julgamento. Cinema puro é um gênero de cinema de vanguarda que surgiu entre os surrealistas franceses do início do século XX e prevê uma forma "pura" do meio, livre de pretensões literárias ou teatrais, como história ou personagem. Uma das obras mais famosas de cinema puro é o clássico "O Homem com a Câmera" de Dziga Vertov, de 1929. "Koyaanisqatsi" de Reggio pode ser o exemplo moderno mais conhecido e é geralmente considerado um dos melhores documentários já feitos.

E foi a primeira parte de uma trilogia.

Koyaanisqatsi faz parte de uma trilogia de documentários de cinema puro

Zoetrope Studios

Em 1988, Godfrey Reggio retornou ao meio do cinema puro com "Powaqqatsi". O título ainda é derivado da língua Hopi, mas desta vez, Reggio o montou ele mesmo para formar uma frase que se traduz como "vida em transição". "Powaqqatsi" é mais focado do que "Koyaanisqatsi", sendo mais sobre a crescente industrialização em todo o mundo. O filme começa com cenas plácidas de vilas remotas no Brasil e em todo o continente africano, desfrutando da beleza do mundo natural. Em seguida, corta para uma montagem de comerciais de TV e cenas de tráfego. "Powaqqatsi", assim como "Kiyaanisqatsi" e seu filme subsequente, "Naqoyqatsi", apresenta uma trilha sonora de Philip Glass. Não é, no entanto, tão aclamado.

"Naqoyqatsi" não foi lançado até 2002, e seu título, o mais sombrio até agora, se traduz como "vida como guerra". De certa forma, é o mais pungente e ambicioso dos três filmes, com Reggio fazendo um ponto sobre a digitalização da humanidade, um novo estado de consciência onde o conflito impulsiona nossas mentes, e o mundo atingiu um clímax turbulento de violência em movimento rápido. Na visão de Reggio, ele viu a linguagem e a natureza sendo substituídas por código digital, enquanto o significado da vida era substituído por vitórias quantificáveis, competição, moeda e guerra. "Naqoyqtasi" foi lançado logo após o 11 de setembro, tornando-o notavelmente oportuno, e os fãs da série de filmes notarão que ele apresenta muito menos cenas de paisagens naturais e a beleza do mundo. "Naqoyqatsi" é sobre a dissipação do mundo natural por completo.

Reggio, agora com cerca de 86 anos, continuou a fazer filmes depois disso. Em 2013, ele dirigiu o hipnótico documentário experimental "Visitors", que é uma longa montagem de rostos de pessoas, filmado em preto e branco e com trilha sonora de Glass. A paisagem desta vez é o semblante humano. Cinema puro em sua melhor forma.