TCM Classic Film Festival 2026 Celebra o Cinema de Imigrantes em Hollywood

“Você sabe onde está meu amigo?”

“Na prisão. Todos os estranhos vão para a prisão.”

Essa breve troca, em – de todas as coisas – do filme de aventura de Robert Siodmak de 1944, Cobra Woman, é muito aplicável à vida americana contemporânea. A Ilha da Cobra é governada por uma suma sacerdotisa, Naja (Maria Montez), que dobrou todas as outras formas de governança à sua vontade, estabelecendo seu capricho como lei. Se isso soa familiar agora, não é preciso estender muito a imaginação para ver sua ressonância em 1944, do país natal do alemão Siodmak. A noção de “o estranho” como um inimigo inerente cujo destino natural é a prisão é simplesmente prevalente, e o isolamento da Ilha da Cobra espelha as maneiras como países ditatoriais se isolam do mundo.

Longe de ser uma nota incidental, esse fio é um componente de como o tema deste ano do TCM Classic Film Festival – “O Mundo Vem a Hollywood” – encontrou inúmeras formas. Notas de produção foram uma das mais óbvias, destacando muitas obras dirigidas e estreladas por imigrantes. Cobra Woman, com seu diretor alemão, estrela dominicana e ator coadjuvante indiano (Sabu), foi um dos títulos mais diversos em exibição. Muitos filmes de outros emigrados alemães – incluindo Ernst Lubitsch (Trouble in Paradise, Lady Windermere’s Fan), Josef von Sternberg (Blonde Venus), Michael Curtiz (Captain Blood) e Douglas Sirk (There’s Always Tomorrow) – também foram apresentados e, em um caso, explicitamente anti-nazistas. Man Hunt de Fritz Lang tem um cenário ostensivo, seguindo um caçador de grandes presas que se infiltra na Alemanha para matar Adolf Hitler, que ganha credibilidade pelas ameaças que seguem sua tentativa fracassada. Essa figura em particular pode ser fantástica, mas a máquina construída para derrotá-lo não é.

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Cobra Woman_

Ainda mais crível é Confessions of a Nazi Spy de Anatole Litvak, de 1939. Litvak nasceu em Kiev, mudou-se mais tarde para São Petersburgo na adolescência e foi trabalhar em Berlim nos anos 1920, buscando maiores oportunidades artísticas. Quando Hitler chegou ao poder, ele fugiu primeiro para a França, depois para Hollywood. Nazi Spy foi baseado em eventos de 1938, incluindo reuniões nazistas nos EUA e a perseguição de um espião alemão pelo FBI. Foi o primeiro filme explicitamente anti-nazista de um grande estúdio; mesmo em sua estreia em maio, a Alemanha ainda não havia invadido a Polônia. Foi um risco considerável tanto para o estúdio quanto para seus atores – muitos de seu elenco haviam escapado da Alemanha, mas apareceram sem créditos para evitar retaliação contra familiares que ainda viviam lá. Assistindo-o em um contexto moderno, fiquei impressionado com uma urgência muito além de seus muitos procedurais contemporâneos que tendem a ser lentos em sua representação da rotina; Nazi Spy é um filme de perseguição emocionante, cheio de personagens distintos e uma ânsia de fazer sua voz ser ouvida.

Outro tipo de abordagem propagandística é adotada no longa de 1947 de H.C. Potter, The Farmer’s Daughter, exibido em explosivo nitrato logo pela manhã (a melhor parte de acordar são as instruções de segurança contra incêndio). Loretta Young interpreta uma imigrante sueca que viaja da fazenda para a cidade para estudar enfermagem, mas no caminho perde seu dinheiro e tem que trabalhar como empregada doméstica para um congressista (Joseph Cotten). Acontece que ela tem um talento para a política e acaba se candidatando a um cargo. Seu título original, Katie for Congress, colocava isso mais fervorosamente no centro, mas o espírito permanece no filme, um último esforço para lembrar a América do movimento socialista impulsionado por imigrantes que os ajudou a superar a Grande Depressão antes que o capitalismo conquistasse tudo. Um tipo de forasteiro faz um bem semelhante em Tammy and the Bachelor, onde a personagem principal criada no pântano, interpretada por Debbie Reynolds, se encontra navegando na alta sociedade e suspirando por um jovem e forte Leslie Nielsen, enquanto ensina aos pais dele, cheios de si, uma coisa ou duas sobre falar abertamente.

Vi dois filmes que inverteram o tema – Hollywood vai para o mundo – e provaram que, quando a América recebe forasteiros, nós prosperamos, mas quando nos afirmamos em outros lugares, todos sofrem. Mutiny on the Bounty de 1962 (exibido em espetacular 70mm) é uma história clássica de arrogância em múltiplos estágios, o excesso de um capitão zeloso rapidamente combatido pelo orgulho do único homem que poderia enfrentá-lo e (quase) sair impune. O fato de eles não destruírem o Taiti no processo é apenas sorte. O Marrocos (e a cultura do bom gosto) se sai menos bem no marco de Elaine May, Ishtar, em que duas cantoras desajeitadas tropeçam em um conflito impulsionado pela CIA e arruínam tudo. Isso foi exibido como parte de uma homenagem ao compositor Paul Williams, que apareceu pessoalmente para um Q&A extremamente animado. Além de seus laços temáticos, os dois filmes compartilharam respostas ruins em seus tempos – cada um diretamente contrariado pela calorosa recepção do público do festival. Em todos os TCM Fests, o mundo realmente vem a Hollywood para nos lembrar o quão divertido tudo isso pode ser.