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Die 10 besten Superheldenfilme aus jedem Jahr der 2010er Jahre

Von Russell Murray

1. Juni 2026 18:10 Uhr EST

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20th Century Studios

Kein Genre definierte Blockbuster in den 2010er Jahren wie Superheldenfilme. Fans und Kreative warteten noch darauf, wie diese Art von Filmen nach 2008 aussehen würde – dem Jahr, das bewies, dass Comic-Blockbuster sowohl als Prestige-Kino ("The Dark Knight") dienen als auch, dass publikumswirksame Ursprungsgeschichten noch etwas Frisches zu bieten hatten ("Iron Man").

Das Jahrzehnt begann mit großen Würfen in diesen Bereichen und festigte leise das Reboot als finanziell vertretbares kreatives Manöver und geistiges Eigentum als primäre Währung des Filmemachens. Mitte der 2010er Jahre dominierte das Superhelden-Subgenre den Mainstream.

Manche Jahre boten ein einziges solides Projekt in einem Meer von Fehlschlägen. Manche Jahre produzierten mehrere Filme, die zu den besten der Besten des Subgenres im Allgemeinen zählen. In einem Jahrzehnt, das das Filmgeschäft zweifellos zum Besseren (und zum Schlechteren) veränderte, sind dies die besten Superheldenfilme aus jedem Jahr der 2010er Jahre, die uns daran erinnern, wie großartig Superhelden sein können, wenn sie auf ihrem Höhepunkt sind.

2010: Batman: Under the Red Hood

Warner Home Video

Leider verbrachte das „Haus, das Batman baute“, wie DC Comics-Fans wissen, den größten Teil des Jahrzehnts damit, von ihren Konkurrenten von Marvel an den Kinokassen demontiert zu werden. (Obwohl diese „Konkurrenz“ einen schweren Sternchen-Hinweis verdient. Wie einige Leser vielleicht nicht wissen, waren Marvel-Charaktere und -Geschichten zu dieser Zeit bekanntermaßen unter Lizenzvereinbarungen mit mehreren riesigen Studios mit eigenen einzigartigen kreativen Ambitionen, Talentpools und Budgets – DC hatte nur Warner Bros.)

Wir reißen jetzt den Rest des Pflasters ab: Das einzige Jahr, in dem sie unserer Meinung nach wirklich die Oberhand behielten, war 2010. Es war ein starkes Jahr für das Projekt „DC Universe Animated Original Movies“ von WB. Seine Produktion umfasste drei weitgehend eigenständige animierte Filme, die in Bezug auf die Qualität neben der Live-Action-Produktion des Jahres standen. Von den dreien ist „Batman: Under the Red Hood“ mit Abstand der beste, und er hat sich den Ruf als einer der besten DC-Animationsfilme aller Zeiten bewahrt.

Dieser von Bruce Timm produzierte Film kombiniert meisterhaft Elemente sowohl der „Death in the Family“-Storyline der 80er Jahre als auch ihrer Fortsetzung „Under the Hood“ aus den 2000er Jahren, um die Tragödie von Jason Todd (Batmans zweiter Robin, gesprochen von Jensen Ackles) zu schildern. Es ist seltsamerweise ein anspruchsvollerer und erwachsenerer Film als Filme wie „Jonah Hex“, „Iron Man 2“ oder „Kick-Ass“ (letzterer ist zugegebenermaßen immer noch ziemlich unterhaltsam, wenn auch nicht gerade zeitlos). „Under the Red Hood“ ist nicht nur gut für einen Animationsfilm, sondern ein Maßstab für eine Art „Batman“-Film, den wir in Live-Action noch nicht gesehen haben, einer, der seine Comic-Einflüsse offen zur Schau stellt, ohne seine psychologische Schärfe zu verlieren.

2011: Captain America: The First Avenger

Marvel Studios

Umgekehrt war Marvel Studios, unterstützt von Walt Disney, natürlich das erfolgreichste Studio, das im 21. Jahrhundert in das Superheldenfilmgeschäft einstieg. Nachdem sie 2008 mit „Iron Man“ und „The Incredible Hulk“ das Konzept ihres gemeinsamen filmischen Universums bewiesen hatten, gingen sie in den 2010er Jahren in den Overdrive. Im Jahr 2011 wagten sie es erneut, zwei Filme zu veröffentlichen – einer davon war der ruhig außergewöhnliche „Captain America: The First Avenger“.

Im Gegensatz zu der grellen, plump „shakespeareschen“ Adaption von „Thor“, die nur wenige Monate zuvor veröffentlicht wurde, war „The First Avenger“ eigenständig und bemerkenswert kompetent. Es war nicht die formale Subversion, die „Iron Man“ war – die Punkte, die er trifft, sind fast identisch mit denen, die Sam Raimis „Spider-Man“ ein Jahrzehnt zuvor etablierte. Die anständig gealterten CGI-Effekte ermöglichen es Chris Evans, einen Helden mit einem Herzen zu verkörpern, das größer ist als sein geringer Körperbau, der dann auf wundersame Weise übermenschliche Fähigkeiten erlangt. Wo er innovativ ist, ist, wie er den erwarteten Bogen als Argument über Macht, die Menschen, die sie suchen, und was sie mit ihnen macht, sobald sie sie haben, nutzt. Die Szene zwischen Evans' Steve Rogers und Stanley Tuccis Dr. Erskine kontextualisiert den moralischen Bogen dieses archetypischen Mythos vom Aufstieg zur großen Verantwortung deiner großen Kräfte bis zum Festhalten an der Person, die du warst, als du machtlos warst.

Damit bietet „The First Avenger“ eine neue Perspektive auf dieses Thema der Verantwortung, die zum ultimativen Opfer des Charakters im Höhepunkt des Films führt. Die letzte Szene – mit Steve Rogers, der winzig vor der modernen Welt steht, die sowohl sein Gefängnis als auch seine Verantwortung für das nächste Jahrzehnt sein wird – ist einer der eindringlichsten und schönsten Momente, die aus einem Superheldenfilm hervorgegangen sind.

2012: The Avengers

Marvel Studios

Zu dieser Zeit war 2012 das stärkste Jahr für Superheldenkino, sowohl kritisch als auch kommerziell. Obwohl Nicolas Cage uns mit dem schrecklichen „Ghost Rider: Spirit of Vengeance“ beehrt hat, war der Rest des Aufgebots unglaublich vielfältig und wirkungsvoll – so sehr, dass dies zu Recht eines der beiden umstrittensten Jahre dieser Liste sein wird. Weniger bekannte Beiträge wie „Dredd“ und „Chronicle“ waren disruptiv und einflussreich in Bezug auf die dahinterstehenden Kreativen (Alex Garland und Josh Trank); „The Amazing Spider-Man“ besetzte Andrew Garfield als Peter Parker, eine Rolle, die viele „Spider-Man“-Fans als seine Perfektion bezeichnen; am wichtigsten ist, dass Christopher Nolan seine „Dark Knight“-Trilogie mit „The Dark Knight Rises“ abschloss, einem polarisierenden Finale, das zweifellos als einer der thematisch ambitioniertesten Superheldenfilme aller Zeiten gilt.

Jeder dieser Filme, insbesondere „Rises“ und „Dredd“, könnte überzeugend als der beste des Jahres argumentiert werden – aber keiner von ihnen bedeutete für das Genre so viel wie Marvel Studios' „The Avengers“. Um es ganz klar zu sagen: „The Avengers“ ist der Superheldenfilm des Jahrzehnts. Kein Film auf dieser Liste hatte so viel Einfluss auf das Subgenre, geschweige denn auf das Filmgeschäft als Ganzes. Das Publikum hatte noch nie ein solches Crossover-Ereignis erlebt, das so erfolgreich umgesetzt wurde, dass es das Blockbuster-Kino für immer veränderte.

Auf stilistischer Ebene ist sein Einfluss unverkennbar – zum Besseren und (meistens) zum Schlechteren, Regisseure verbrachten die nächsten Jahre damit, die Struktur zu kopieren („sie schlagen eine Weile zu und dann sind sie Freunde“), die visuellen Effekte (erinnern Sie sich an das Jahrzehnt der blauen Himmelsstrahlen, die folgten?) und den schnippischen Joss Whedon-Dialog (besonders dort, wo ein Charakter jedes Mitglied des Teams mit einem sarkastisch reduktiven Epithet beschreibt). „The Avengers“ war ein Wendepunkt für die Unterhaltung, und ein verdammt unterhaltsamer dazu. Ihn von dieser Liste zu streichen, ist schlicht unmöglich.

2013: Iron Man 3

Marvel Studios

Mit „The Avengers“ etablierte Marvel Studios das Marvel Cinematic Universe als das bestimmende, fortlaufende Kinoereignis für die absehbare Zukunft – dann veröffentlichten sie zwei ihrer am wenigsten geliebten Projekte, zumindest zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung. „Thor: The Dark World“ gilt weithin als der schwächste MCU-Film der Infinity-Saga und bleibt einer der wenigen unverteidigbaren Filme des Franchise. (Er ist einfach langweilig.) „Iron Man 3“ hingegen war 2013 sicherlich polarisierend. Shane Blacks dritter Teil brach mit der Formel, die die Fans erwarteten, und beendete die „Iron Man“-Trilogie mit einem schlanken, subversiven Abenteuer, das sich mehr auf den Mann als auf den Anzug konzentrierte.

Tatsächlich waren die Zuschauer von der Art kleinerer, in sich geschlossener Erzählungen, die sie nach „The Avengers“ nicht erwartet hatten, als das Franchise im Grunde als teuerste serielle Fernsehserie verkauft wurde, die man im Kino sehen kann, überwältigt. Aber im Nachhinein, mit einem besseren Verständnis dafür, wie Marvel-Erzählungen in der Infinity-Saga funktionierten, ist „Iron Man 3“ nicht in derselben Kategorie wie neuere, sichere Fehltritte wie „Captain America: Brave New World“ oder „Doctor Strange in the Multiverse of Madness“. Auf psychologischer Ebene ist es ein Film, der sich direkt mit den Folgen von „The Avengers“ auseinandersetzt und die Bühne für alles bereitet, was danach kommt.

Es ist auch ein wild unterhaltsamer Film, selbst für sich genommen. Blacks kinetischer und chaotischer Action-Sinn ist voll zur Geltung gekommen, und sein komödiantischer Geschmack passt vorhersehbar gut zu Robert Downey Jr.s Appetit auf Improvisation (Black und Downey arbeiteten zuvor an „Kiss Kiss Bang Bang“ zusammen, einem schwarzen Krimi-Thriller mit ähnlichem Ton, der Downeys Karriere wiederbelebte). „Iron Man 3“ ist eines der riskanteren Projekte von Marvel, das sich besser gehalten hat als die meisten Superheldenfilme, die in den 2010er Jahren veröffentlicht wurden.

2014: Guardians of the Galaxy

Marvel Studios

Auch wenn DC und Warner auf dieser Liste weiterhin unterrepräsentiert sind, können sie sich damit trösten, dass 2014 den Grundstein für die Erholung in den 2020er Jahren legte – vor allem durch die Etablierung von James Gunn als einer der prägenden kreativen Stimmen im Superhelden-Subgenre. Gunn hatte zuvor „Super“ inszeniert, eine abrasive Kult-Superhelden-Krimikomödie, die viel Kante zeigt, vielleicht zu viel für ihr eigenes Wohl. In „Guardians of the Galaxy“ von 2014 fand er die perfekte Mischung aus aufrichtigem Action-Spektakel und respektlosem Humor.

Diese Kombination sorgt nicht nur für unterhaltsames Storytelling. Sie ermöglicht es Gunn, das Publikum mit mehreren neuen, bizarren Charakteren in einem einzigen Film tief zu investieren. Er arbeitet mit einem Ensemble, das nur einen Helden weniger hat als die „Avengers“-Besetzung, und kein einziger Hauptcharakter hatte den Vorteil eines eigenständigen Films oder eines früheren Cameos. Gunn verleiht jedem von ihnen ausgeprägte Persönlichkeiten, Wünsche und Tragödien und feiert sie kollektiv als Underdogs einer aufstrebenden, weitläufigen Franchise. Somit beginnt der ursprüngliche „Guardians“-Film, was als die zweitbeliebteste Marvel-Trilogie hinter „Captain America“ in Erinnerung bleiben sollte. Gunn zog die Aufmerksamkeit von WB auf sich, die ihn schließlich (durch einen berüchtigten Skandal, eine Entlassung und eine Wiedereinstellung) holte, um seinen „Guardians“-Erfolg mit der zum Scheitern verurteilten „Suicide Squad“-Serie zu wiederholen. Der Erfolg seines Films von 2021 gab Gunn die Chance, DC als eigenes Kino-Universum wiederzubeleben, das es wert ist, mit dem heutigen MCU mithalten zu können.

2015: Ant-Man

Marvel Studios

So aufregend das Jahrzehnt bis dahin auch war, 2015 war in Bezug auf Superheldenfilme ein ziemlicher Reinfall. Warner Bros. hatte mit dem kritisch unterschätzten „Man of Steel“ einen ordentlichen Eindruck hinterlassen und erzeugte mit Trailern für seine unglückselige 2016er-Liste den meisten Hype des Jahres.

Marvel schien sich derweil auf seinen Lorbeeren auszuruhen. „Avengers: Age of Ultron“ war ein viel gehypteter Kassenschlager, der dennoch die Erwartungen der Fans nicht erfüllte. Der zurückkehrende Joss Whedon wirkte merklich erschöpft und verließ das Franchise danach erwartungsgemäß (und glücklicherweise) sofort. Jede Argumentation für die Fortsetzung dreht sich in der Regel darum, wie gut die Russo Brothers es schafften, ihre vagen Themen und Charakterbögen zu erfüllen – mehr eine Anerkennung für ihre „Avengers“-Filme als eine rückwirkende Validierung von Whedons unordentlicher Arbeit hier.

Somit geht dieser Platz auf der Liste mehr oder weniger standardmäßig an Peyton Reeds „Ant-Man“. Es ist ein guter Film – nur gut. Paul Rudd ist so liebenswert wie eh und je, und Peyton Reed inszeniert eine anständig unterhaltsame (wenn auch sichere, formelhafte und vorhersehbare) Ursprungsgeschichte, um Scott Lang als wichtigen Nebencharakter in der Infinity-Saga einzuführen.

Da er von Edgar Wright geschrieben und inszeniert werden sollte (der stattdessen den elektrisierenden Heist-Film „Baby Driver“ drehte), können wir nicht anders, als von der stilistischen Tristesse und dem mangelnden Ehrgeiz enttäuscht zu sein. Wir waren fast versucht, diesen Platz an „Justice League: Gods and Monsters“ zu vergeben, einen vergleichsweise innovativen Animationsfilm, der das DC-Universum auf eine Weise neu interpretiert, wie es die Comics nie getan haben. Letztendlich erkennen wir jedoch an, dass „Ant-Man“ die Erwartungen ganz leicht übertrifft, auch wenn seine Ziele kleiner waren, als wir gehofft hatten.

2016: Deadpool

20th Century Studios

2016 war das Jahr, in dem das Superhelden-Genre wirklich explodierte, wobei jeder wichtige Akteur mehrere Einträge in seinen jeweiligen Kino-Universen veröffentlichte (außer Sony, das sich nach einem enttäuschenden Sequel und der Gelegenheit, vom Erfolg von Marvel Studios zu profitieren, kürzlich mit seinem „Amazing Spider-Man“-Projekt geschlagen geben musste). Das MCU veröffentlichte das überdurchschnittliche „Doctor Strange“ und das außergewöhnliche „Captain America: Civil War“; Warner Bros. und DC bewiesen unterdessen mit „Batman v Superman: Dawn of Justice“ und „Suicide Squad“, dass „Man of Steel“ ein Fehlstart war.

Bei dem Studio, das früher als 20th Century Fox bekannt war, dessen Griff um das „X-Men“-Franchise dem Subgenre einige seiner höchsten Höhen und tiefsten Tiefen beschert hatte, war es deutlich ungleichmäßiger. Charakteristischerweise waren sie für die wohl schlechtesten und besten Superheldenfilme des Jahres 2016 verantwortlich – „X-Men: Apocalypse“ (ein Film, der so langweilig und leblos ist, dass man ihn nicht einmal als Chaos genießen kann) und das erfrischend subversive „Deadpool“.

Als Meisterwerk unübertroffener kreativer Ausdauer, Selbstvertrauen und angeblicher Verfehlungen kombinierte Ryan Reynolds' wunderbare Erlösungserzählung einen parodistischen Ansatz des Superhelden-Subgenres und eine überraschend effektive romantische Komödiengeschichte mit maximalem Einsatz des charismatischen „Green Lantern“-Stars. Dabei bewies er, was Fans schon seit Jahren wussten: Es gab ein Publikum für ausschließlich erwachsene Comicfilme, und sie würden enthusiastisch auf Filme reagieren, die sie wie Erwachsene behandeln. Der Film erzielte einen ordentlichen Kassengewinn und kaufte dem Subgenre wohl ein weiteres Jahrzehnt Dominanz. Er ebnete sogar den Weg hinter den Kulissen für Fox' nächsten großen Superheldenfilm, der im folgenden Jahr veröffentlicht wurde.

2017: Logan

20th Century Studios

Nach dem Erfolg von „Deadpool“ hatte 20th Century Fox glücklicherweise bereits beschlossen, sich auf die erwachsene Comic-Fan-Demografie einzulassen und konnte „Logan“ veröffentlichen. Er wurde klar und bewusst als brutales Superhelden-Actiondrama vermarktet, das den Umhang und die Maske eines Neo-Westerns wie „No Country for Old Men“ trug. Hugh Jackmans außergewöhnliche Amtszeit als Wolverine wurde ebenfalls hervorgehoben, und der Film wurde weithin als sein Abschied angenommen.

Obwohl dieser Teil aufgrund der späteren Veröffentlichung von „Deadpool & Wolverine“ nicht ganz stimmte, lieferte „Logan“ einen kathartischen, gut gemachten Abschied für die Iteration des Charakters, mit der die Fans aufwuchsen. Jackman und seine Co-Darstellerin Patrick Stewart wurden für ihre Leistungen gelobt, die als subtiler, bodenständiger und generell höherwertiger angesehen wurden, als es das Franchise ihnen bis dahin ermöglicht hatte. Der einzige durchweg genannte Nachteil war das Fehlen eines überzeugenden Bösewichts, der ihre Arbeit ergänzte. Abgesehen von Klon-Logan feuert James Mangolds elegischer Superhelden-Thriller emotional auf allen Zylindern – und spart dabei nicht an all dem Blut, das die Fans bei Wolverine-Filmen bis dahin vermisst hatten.

2017 war keineswegs ein ruhiges Jahr für das Subgenre. „The LEGO Batman Movie“ ist ein knapper Zweiter in unseren Herzen, während „Wonder Woman“, „Spider-Man: Homecoming“ und „Thor: Ragnarok“ alle gut gealtert sind. Aber selbst in einem so starken Jahr beweist ein Film wie „Logan“, dass es Ebenen in dieser Art von Erzählung gibt. Leider war dies das Beste, was die Fox „X-Men“-Ära je hervorbrachte. Die folgenden Jahre waren mittelmäßig bis peinlich für das schwindende Franchise, bis zum endgültigen Verkauf des Studios an Disney im Jahr 2019.

2018: Spider-Man: Into the Spider-Verse

Sony Pictures Releasing

2018 war das größte Jahr für das Superheldenkino in Bezug auf Blockbuster-Volumen und kulturelle Allgegenwart – es ist daher auch das wettbewerbsintensivste Jahr. Marvel Studios hatte einige seiner größten kritischen und kommerziellen Hits in diesem Jahr, hauptsächlich „Avengers: Infinity War“ und den Oscar-prämierten „Black Panther“. Selbst die weniger beliebten Projekte – Sonys „Venom“ mit Tom Hardy und Warner Bros. „Aquaman“ – gehörten zu den umsatzstärksten Filmen des Jahres.

Doch in einem Jahr, das von Thanos' Franchise-erschütterndem Schnippen hätte dominiert werden sollen, lieferte Sony Pictures Animation „Spider-Man: Into the Spider-Verse“, einen Überraschungshit, der die Animation für die folgenden Jahre neu definierte. Produziert von Phil Lord und Christopher Miller (die zuvor zum Kreativteam von „The LEGO Batman Movie“ gehörten), war die Ursprungsgeschichte des neuen Spider-Man, Miles Morales (Shameik Moore), eine Liebeserklärung an Spidey-Fans jeden Alters, die die besten Elemente seiner Geschichte und Lore aus Filmen und Comics vereinte. Es ist ein seltener Superheldenfilm, der ebenso publikumswirksam wie subtil esoterisch und ehrfürchtig ist. Es ist wahrscheinlich eine der wenigen Superheldengeschichten aus jedem Medium, die das Publikum dazu brachte, ein neues Gesicht anzufeuern, das eine alte, ikonische Maske trägt.

Es gibt ein starkes Argument dafür, dass dieser Film mit „Black Panther“ gleichauf liegen sollte. Ryan Coogler gab den Fans den besten Live-Action-Comicfilm seit „The Dark Knight“, sicherte dem Subgenre seine erste Nominierung als Bester Film in der Oscar-Geschichte und machte die Titelfigur zu einem der beliebtesten Superhelden Amerikas. „Spider-Verse“ schlägt ihn dennoch um Haaresbreite (in Form eines viel außergewöhnlicheren finalen Kampfes, der nicht auf schlechtem CGI beruht) und erreicht perfekte Vollendung. Es ist der einzige Film auf dieser Liste, der als der größte Superheldenfilm aller Zeiten gelten könnte.

2019: Avengers: Endgame

Marvel Studios

Wenn „The Avengers“ das Blockbuster-Kino der 2010er Jahre definierte, legte „Avengers: Endgame“ den Grundstein dafür, wie dieser Raum im kommenden Jahrzehnt aussehen würde (zumindest schien es zu Beginn der 2020er Jahre so).

Das bahnbrechende Finale der weitläufigen Infinity-Saga von Marvel Studios hatte allen Grund zu scheitern. Es war ein dreistündiges Superhelden-Epos, das nur für ein Publikum konzipiert war, das über 40 Stunden Kostüm-Inhalte studiert hatte – ein Publikum, das gerade erst begonnen hatte, die Filme des Franchise zu historischen Multi-Milliarden-Dollar-Zahlen zu treiben. Mit einem weltweiten Einspielergebnis, das kurzzeitig das höchste der Welt war, leisteten die Russo Brothers das Unmögliche und lieferten ein einmaliges Kinoereignis, das bewies, dass die Fangemeinde der „True Believers“ größer geworden war als je zuvor.

Das Geheimnis des Erfolgs des Films liegt darin, dass er alles Vorherige vertraut. Die Russos verschwenden keine Zeit mit übermäßigen Erklärungen von Lore oder Verwässerung der Komplexität – wenn überhaupt, ist die Handlung so bemüht, jeden Film von „Thor: The Dark World“ bis „Ant-Man and the Wasp“ einzubinden, dass sie an der Grenze zum Unverständlichen ist. Und doch funktioniert es perfekt, weil das Publikum die letzten 10 Jahre auf ein Finale gewartet hatte, das sie dafür belohnen würde, dass sie so viel Zeit und mentale Energie in dieses Franchise investiert hatten.

„Avengers: Endgame“ definierte neu, was ein Event-Film auf mehreren Ebenen war. Leider haben Studios (einschließlich Marvel) anscheinend meistens gelernt, dass überraschende Cameos und Nostalgie oberste Priorität haben. Was sie verpassen, ist die Arbeit, die all diesen Glanz bedeutsam machte. Wenn „Avengers: Doomsday“ (der spirituelle Nachfolger von „Endgame“) scheitert, wird das zu einem großen Teil daran liegen, dass die 2020er Jahre ihm nichts Vergleichbares bieten, was die 2010er Jahre „Endgame“ boten.