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Fantasy-Filme

5 fantastische Filme, die es nicht verdient haben, an den Kinokassen zu scheitern

Von Ryan Scott

1. Juli 2026 17:00 Uhr EST

Warner Bros.

Fantasy-Filme sind im Allgemeinen ein riskantes Unterfangen. Sie sind oft teuer in der Herstellung und liefern an den Kinokassen nicht immer ab. Für jeden großen Hit wie „Der Herr der Ringe“ gibt es einen Flop wie „Dolittle“. In diesem Fall sprechen wir jedoch von einem Film, der von Kritikern weithin abgelehnt wurde und keine Chance hatte, sein stattliches Budget wieder einzuspielen.

In vielen anderen Fällen sind jedoch großartige Fantasy-Filme aus Gründen gefloppt, die nichts mit ihrer wahrgenommenen Qualität zu tun hatten. Tatsächlich gibt es unabhängig vom Genre viele Kassenschlager, die wirklich sehenswert sind. Denken Sie daran, dass die Kinokasse immer eine kommerzielle Kennzahl und kein Qualitätsurteil war. Dennoch neigt Hollywood dazu, dem Geld zu folgen, daher ist es immer ein Kummer, wenn ein Film floppt, da es für Filme desselben Genres umso schwieriger wird, gemacht zu werden.

Glücklicherweise gibt es auch viele Filme, die nach einem Flop an den Kinokassen Erfolg hatten. Es ist nicht das Ende aller Dinge für das Vermächtnis eines Films. Dennoch gibt es einige Fantasy-Filme, die bei ihrem ersten Kinostart ein unglückliches Schicksal erlitten und es sich absolut nicht verdient haben, zu floppen, auch wenn einige der von uns besprochenen Filme seitdem definitiv ein zweites Leben gefunden haben. Schauen wir uns also fünf Filme aus diesem besonderen Genre an, die bei ihrem ersten Auftritt auf der großen Leinwand zunächst, aber zu Unrecht, floppten.

Der dunkle Kristall

The Jim Henson Company

Jim Henson ist eine Legende. Als Schöpfer der „Muppets“ ist er unübertroffen, wenn es darum geht, Puppen zur Unterhaltung der Massen einzusetzen. Dennoch gilt „Der dunkle Kristall“ aus dem Jahr 1982, mehr als 40 Jahre später, weitgehend als eine seiner Krönungen. Es ist einer der besten Dark-Fantasy-Filme aller Zeiten, aber die Welt war bei seiner Erstveröffentlichung noch nicht ganz bereit dafür. Trotzdem ist es ein Schatz, der es bei seinem ersten Erscheinen besser verdient hätte.

„Der dunkle Kristall“ spielt auf einem anderen Planeten in ferner Vergangenheit und folgt einem Gelfling – einem elfähnlichen Wesen – namens Jen (Henson), der sich auf die Suche nach dem fehlenden Splitter eines magischen Kristalls macht und die Ordnung in seiner Heimat wiederherstellt. Währenddessen versucht eine böse Kreaturenrasse namens Skeksis, ihn aufzuhalten und ihren eisernen Griff über ihre Welt zu behalten.

Wenn es um Hensons Filme ging, gab es eine familienfreundliche Erwartungshaltung, nicht zuletzt dank der „Muppets“. Ein Teil des Problems mit „Der dunkle Kristall“ war also, finanziell gesehen, dass er nicht so offensichtlich familienfreundlich war. Stattdessen war es im Grunde ein Fantasy-Horrorfilm, der sich an Familien richtete, aber für Kinder zu gruselig war. Trotzdem ist er nichts weniger als ein Meisterwerk und bietet einige der besten praktischen Puppenspielereien, die je auf der Leinwand zu sehen waren, bemerkenswertes Setdesign und erstaunliches Worldbuilding.

Glücklicherweise erhielt der Film schließlich Anerkennung in Form einer treuen Kult-Fangemeinde und einer teuren Prequel-Serie auf Netflix mit dem Titel „Der dunkle Kristall: Ära des Widerstands“. Wie dem auch sei, dieser Film verdiente zu seiner Zeit ein größeres Publikum.

Reign of Fire

Disney

Manche Filme bekommen einfach keine faire Chance. Vielleicht ist es das Marketing. Vielleicht ist es die Konkurrenz. Vielleicht war es seiner Zeit ein wenig voraus (oder hinterher). In gewisser Weise litt „Reign of Fire“ unter all dem, aber für Leute eines bestimmten Alters, die Teil der DVD-Generation waren, die diesen Film nach seinem Kinoabgang entdeckten, ist er zu einem Kultfavoriten geworden. Tatsächlich verdiente dieser Film in den Augen dieser Leute ein weitaus besseres Schicksal an den Kinokassen.

Regie führte Rob Bowman („Akte X“). „Reign of Fire“ beginnt im London der frühen 2000er Jahre, als ein kleiner Junge beobachtet, wie ein riesiges feuerspeiendes Biest aus seinem jahrhundertelangen Schlaf erwacht. 20 Jahre später ist die Welt durch diese Drachen verwüstet. Quinn (Christian Bale) ist nun dafür verantwortlich, seine Gemeinschaft vor diesen Bestien zu schützen, während sie ein kümmerliches Dasein fristen, aber alles ändert sich, als ein amerikanischer Draufgänger namens Van Zan (Matthew McConaughey) auftaucht und verspricht, dass er weiß, wie man diese geflügelten Monster tötet.

Mehr als 20 Jahre später hat sich „Reign of Fire“ seinen Platz als einer der besten Filme über Drachen verdient. Die Besetzung, zu der auch ein relativ junger Gerard Butler gehört, ist herausragend. Er nimmt sich nicht auf die leichte Schulter und steht zu seiner Prämisse „Drachen im Zentrum eines apokalyptischen Monsterfilms“. Mit einigen wirklich wilden Szenen und exzellentem Kreaturendesign ist er echte Blockbuster-Qualität.

Leider konnte der Film sein Budget von 60 Millionen Dollar nicht rechtfertigen und spielte an den Kinokassen nur 82 Millionen Dollar ein. Es hat sicherlich nicht geholfen, dass der Film in den Kinos gegen Filme wie „Men in Black II“ und „Halloween: Resurrection“ antreten musste. Aber es ist sicherlich ein Film, der schließlich sein Publikum gefunden hat, wenn auch nichts anderes.

Wo die wilden Kerne wohnen

Warner Bros.

Spike Jonze ist vieles. Für manche Leute ist er der Regisseur von „Being John Malkovich“ und dem Oscar-prämierten „Her“. Für andere ist er einer der Leute, die geholfen haben, „Jackass“ zu machen. Und für wieder andere ist er der Filmemacher, der Maurice Sendaks geliebtes Kinderbuch „Wo die wilden Kerne wohnen“ im Jahr 2009 zum Leben erweckt hat. Jonzes Film, der die ursprüngliche Kurzgeschichte aufgreift und zu einem epischen, atemberaubenden Fantasy-Film erweitert, ist auf vielen Ebenen eine bemerkenswerte Leistung, insbesondere aus visueller und emotionaler Sicht. Er war leider auch zu teuer für das, was er war.

Der Film dreht sich um Max (Max Records), einen schelmischen, aber missverstandenen Jungen, der in das Land der Wilden Kerne flieht, das voller majestätischer und manchmal wilder Kreaturen ist. Sie erlauben Max, ihr König zu werden, und er verspricht, ein Königreich zu schaffen, in dem alle glücklich sein werden. Er stellt jedoch schnell fest, dass das leichter gesagt als getan ist.

Dieser Film hatte einen langen, komplizierten Weg zur Veröffentlichung. Zu einem Zeitpunkt leckte sogar ein Videoclip online und sorgte für große Besorgnis, was Jonze zwang, zu klären, dass es sich lediglich um Testaufnahmen für seine Adaption von „Wo die wilden Kerne wohnen“ handelte. Darüber hinaus stieg das Budget des Films aufgrund einiger kreativer Auseinandersetzungen hinter den Kulissen allmählich auf 100 Millionen Dollar an. Obwohl der Film also 100 Millionen Dollar an den Kinokassen einspielte, kam er seinem Blockbuster-Preis nicht annähernd nahe.

Es ist auch eine Schande, denn rückblickend ist dies genau die Art von mutigem, visionärem Filmschaffen, die die Leute angeblich wollen, insbesondere wenn es um die Adaption von bereits existierendem Material geht. Glücklicherweise ist die Zeit diesem zutiefst emotionalen, grandios epischen und wagemutigen Blick auf die Jugend des Films sehr wohlgesonnen, und allein seine praktischen Kreatureneffekte bleiben ein filmisches Wunder.

Petes Drache

Disney

David Lowery ist ein wahrhaft visionärer Regisseur, der gefeierte, eigenständige Filme wie „The Green Knight“ und „The Old Man & the Gun“ gemacht hat. Als solcher ist er nicht gerade der Typ, den man sich als Regisseur eines Live-Action-Disney-Remakes vorstellen würde. Aber genau das tat er 2016, als er „Petes Drache“ inszenierte, der bis heute eines der besten Live-Action-Remakes ist, das das Maus-Haus je produziert hat. Doch während so viele andere Live-Action-Disney-Neuinterpretationen im Laufe der Jahre riesige Kassenerfolge erzielten, brachte dieser nicht die Hunderte von Millionen Dollar ein, die er verdiente.

Der Film dreht sich um Mr. Meacham (Robert Redford), einen Holzschnitzer, der den Kindern in der Nähe Geschichten von einem mysteriösen Drachen erzählt, der tief im nahegelegenen Wald lebt. Seine Tochter Grace (Bryce Dallas Howard) glaubt, es seien nur Märchen, bis sie Pete (Oakes Fegley) trifft, einen 10-jährigen Waisenjungen, der sagt, er lebe im Wald mit einem riesigen, freundlichen Drachen.

Disney nahm zwischen 2010 und 2019 mehr als 7 Milliarden Dollar an den Kinokassen mit Remakes ein. Zugegeben, „Petes Drache“ als Flop zu bezeichnen, ist eine leichte Übertreibung, da er mit 143 Millionen Dollar an den Kinokassen gegen ein Budget von 65 Millionen Dollar eingespielt hat. Dennoch war es eine Enttäuschung, insbesondere da dieser Film vielen dieser anderen Remakes, die oft Schwierigkeiten haben, ihre Existenzberechtigung kreativ zu rechtfertigen, weit überlegen ist.

Auf der anderen Seite ist das, was Lowrey mit „Petes Drache“ gemacht hat, nichts weniger als spannend. Er ist unglaublich emotional, sieht fantastisch aus und hat ein echtes Herz. Darüber hinaus gibt es eine Ehrlichkeit und ein echtes Abenteuergefühl. Es fühlt sich nicht nur wie eine von kommerziellen Interessen getriebene Geschichte an. Hier gibt es eine echte, lohnenswerte, skurrile Handlung, und er hätte „Dschungelbuch“-Geld verdienen sollen, nicht „Jack Reacher: Never Go Back“-Geld.

Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben

Paramount Pictures

Um es ganz offen zu sagen, der ursprüngliche Live-Action-Film „Dungeons & Dragons“ aus dem Jahr 2000 ist Müll, obwohl er auf dem langjährigen Schatzspiel basiert. Doch als die Filmemacher Jonathan Goldstein und John Francis Daley, bekannt von „Game Night“, das Material in die Hände bekamen, machten sie wirklich das Beste daraus. Mit einem satten Budget von 150 Millionen Dollar von Paramount Pictures verwandelten sie „Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben“ aus dem Jahr 2023 in ein urkomisches, episches Abenteuer, das absolut alles bietet, was man sich von einem Fantasy-Blockbuster-Film wünschen kann.

„Ehre unter Dieben“ dreht sich um einen charmanten Dieb namens Ed (Chris Pine) und eine Gruppe unwahrscheinlicher Abenteurer, die einen epischen Raubüberfall unternehmen, um ein verlorenes Relikt zurückzuholen. Natürlich gehen die Dinge auf dem Weg gefährlich schief, als sie auf die falschen Leute treffen.

Ein Teil des Problems ist, dass das Budget von 150 Millionen Dollar bedeutete, dass der Film jeden ansprechen musste. Daher reichten 205 Millionen Dollar weltweit bei weitem nicht aus. Er musste Marvel-Film-Geld einspielen. Obwohl er in seiner Eröffnungswoche mit sehr guten Kritiken die Kinokassen anführte, kam „The Super Mario Bros. Movie“ am folgenden Wochenende und brach den Rekord für einen Videospiel-Film, wodurch „Ehre unter Dieben“ in den Staub zurückfiel. Es bleibt Jahre später eine Tragödie.

Noch einmal, wenn Hollywood darauf besteht, jedes beliebte IP in einen großen Kinofilm zu verwandeln, sind Filme wie dieser wirklich das bestmögliche Szenario. Die Besetzung des Films ist vielfältig und wunderbar, seine visuellen Effekte sind fantastisch, er ist gleichermaßen lustig und spektakulär, und er ist sogar für Zuschauer einladend, die mit dem Ausgangsmaterial nicht vertraut sind. Letztendlich geht er eine sehr feine Linie und tut dies präzise. In einer besseren Welt hätten wir bereits mindestens eine Fortsetzung dieses Films.