Cannes 2026 Classics: Ken Russells Die Teufel und Pans Labyrinth

Das Cannes Classics-Programm ist zu einem der interessantesten Abschnitte geworden und bietet Restaurierungen großartiger Filme aus der ganzen Welt. In diesem Jahr wurde arguably das heißeste Ticket an der Croisette in „Ken Russells Die Teufel“ platziert, eine vollständige Version des umstrittenen Films des meisterhaften Regisseurs. Der Film wird im Oktober 2026 in die Kinos kommen und dient als Startschuss für Clockwork, eine Abteilung von WB, die sich mit solchen Projekten beschäftigt, und setzt die Messlatte für diese neue Marke so hoch wie möglich. Die Leute fordern seit Jahrzehnten eine vollständige Version von „Die Teufel“, und das Ergebnis ist absolut fesselnd, eine 4K-Restaurierung aus dem Originalkamera-Negativ, die das bemerkenswerte Produktionsdesign des Films verstärkt.

Russells Film wurde zu Recht für das gelobt, was man nur als seine Wut bezeichnen kann: Es ist ein Film, der den Konflikt zwischen Kirche und Staat betrachtet und alles niederbrennen möchte, aber nur nach der Orgie. Diese ungeschnittene Version, die die berüchtigte „Vergewaltigung Christi“-Sequenz sowie einen erstaunlichen Moment am Ende wiederherstellt, den ich nicht verderben möchte, falls Sie noch nicht darüber gelesen haben, fühlt sich wütender denn je an. Ein Filmemacherfreund sagte mir in der Nacht zuvor, dass er Russells Film fünfzig Mal gesehen habe, aber das Gefühl hatte, ihn bei dieser Sichtung nie wirklich gesehen zu haben. Und es sind nicht nur die neuen Aufnahmen: Es ist das komplette Paket, eines, das später in diesem Jahr Nägel in die Hände der Kinobesucher treiben wird.

Der berühmte Kritiker Mark Kermode stellte den Film vor, indem er sagte, dass Russell ihn als seinen einzigen politischen Film sah, aber dieses Meisterwerk war so umstritten, dass es bis 2004 nie wirklich in den Kinos in der vom Filmemacher bevorzugten Form gezeigt wurde, als Kermode ihm half, den Director's Cut zum ersten Mal zusammenzustellen. In den Jahren seitdem gab es weitere Restaurierungen, und die Fans werden nun in der Lage sein, etwas zu erleben, das für Filmliebhaber seit einem halben Jahrhundert eine Art Heiliger Gral war.

Lose basierend auf wahren Ereignissen in der französischen Stadt Loudon im 17. Jahrhundert, erzählt „Die Teufel“ die Geschichte von Urbain Grandier (Oliver Reed), einem charismatischen Priester, der zum Feind des flamboyanten Königs Ludwig XIII (Graham Armitage) und Kardinal Richelieu (Christopher Logue) wird. Als eine Nonne namens Schwester Jeanne des Anges (eine furchtlose Vanessa Redgrave) Grandier beschuldigt, eine dämonische Figur zu sein, die ihr Kloster in eine fleischliche Wut verwandelt hat, beginnen die Exorzismen und Folterungen. Bevor man sich versieht, winden sich nackte Nonnen über die spektakulären Sets von Derek Jarman, und „Die Teufel“ zwingt die Zuschauer zu hinterfragen, auf wen sich der Titel bezieht: die Kreaturen, die angeblich diese Frauen besessen haben, oder die Männer, die sie für ihre politischen Bedürfnisse nutzen.

„Die Teufel“ ist ein gerechtfertigt wütender Film, ein Stück, das als Darstellung fleischlicher Verderbtheit funktioniert, so intensiv, dass die Zensoren es vor der Veröffentlichung zerschnitten haben, aber auch eines, das so subversiv klug ist. Es ist die Art von Film, bei dem man thematisch entpackt, während man Nonnen sieht, die eine Statue von Jesus Christus besteigen.

Mit anderen Worten, es ist ein großer Film, und jetzt können wir endlich all das erleben, was Russell wollte, dass wir es erleben. Gehe ins Arthouse.

Sie sollten auch die Gelegenheit nutzen, Guillermo del Toros 20. Jubiläumsrestaurierung seines Meisterwerks, „Pans Labyrinth“, später in diesem Jahr zu sehen, obwohl er immer noch daran arbeitet, es auf eine noch reinere Version als die, die Cannes am Dienstag eröffnet hat, zu polieren. Es ist schwer zu glauben, dass es besser aussehen könnte als diese Ausgabe. Was diesmal am auffälligsten ist, ist die Intensivierung der Farbpaletten von den Grüntönen im Wald bis zu den kalten Blautönen, die den bösen Captain Vidal (Sergi Lopez) umgeben, aber das Ganze sieht einfach besser aus als je zuvor.

Es ist auch bemerkenswert, wie zeitlos „Pans“ 2026 aussieht, dank seiner Abhängigkeit von praktischen Effekten, Make-up und Produktionsdesign anstelle von Spezialeffekten. Es klingt klischeehaft, aber es hat buchstäblich keinen Tag gealtert, und seine Themen fühlen sich so aktuell wie eh und je an. „Pans Labyrinth“ ist ein Film über Mut im Angesicht des Bösen; es geht darum, in einer Zeit der Dunkelheit an der Hoffnung festzuhalten und zu glauben, dass es Kräfte jenseits unseres Verständnisses gibt, die die Monster eingesperrt halten können. Ich fand es bewegender als je zuvor, eine Erinnerung an die Kraft des Geschichtenerzählens, die unsere Realität kommentiert, indem sie uns in eine Fantasie transportiert.

Für viele ist „Pans“ der Film, der Guillermo del Toro gebrochen hat. Arthouse-Besucher wussten um die Qualität von „Cronos“ und „Das Waisenhaus“ (und viele Menschen liebten „Hellboy“, während einige von uns „Blade II“ liebten), aber dies ist derjenige, der seine Erzählgeschenke wirklich offenbart hat.

„Pans“ 2026 zu sehen, fühlt sich auch lohnend an, in Bezug darauf, wie sich seine Karriere von dort bis hierher entwickelt hat. Man kann das Wunder sehen, das sich auf unterschiedliche Weise in Projekten wie „Crimson Peak“, „Shape of Water“ und „Frankenstein“ entfalten würde. Guillermo del Toro liebt seine Monster, weil er uns in ihnen sieht. Er ist ein Schöpfer von Fantasien, aber in all seinen besten Arbeiten gibt es einen menschlichen Kern, und diesen Film mit ihm und der Hauptdarstellerin Ivana Baquero im Raum zu sehen, verstärkte die emotionale Wirkung.

Ich kann meine Liebe zu diesem Film nicht verbergen, also betrachten Sie dies nicht als unvoreingenommene Meinung, aber ich hoffe, dass diese Restaurierung „Pans Labyrinth“ einer neuen Generation näherbringen wird, die Türen zur Vorstellungskraft öffnet, so wie es für die letzte Generation der Fall war. Ich weiß, dass ich meine Kinder wieder mitnehmen werde, um ihn zu sehen.

Schließlich gibt es das sehr unterschiedliche „Moonlighting“, vom polnischen Regisseur Jerzy Skolimowski. 1982 veröffentlicht, war diese von Jeremy Irons geführte Dramedy ein Hit bei Siskel & Ebert, wobei letzterer ihr vier Sterne gab und ersterer sie zu seinem #1-Film des Jahres ernannte. Es hat sich nicht so gut gehalten, wie diese Trivia vermuten lässt, aber es ist immer noch eine effektive Studie über eine ausgebeutete Arbeitskraft in einer Zeit internationaler Turbulenzen. Und eine Erinnerung daran, dass Irons seit über vier Jahrzehnten Home Runs schlägt.

Der Oscar-Gewinner ist wunderbar unruhig als Nowak, ein Elektriker, der 1981 mit drei polnischen Arbeitern, die kein Englisch sprechen und dort nicht wirklich arbeiten dürfen, nach London gekommen ist. Sie wurden als billige Arbeitskräfte eingestellt, um ein Haus zu renovieren, aber nur Nowak weiß wirklich, wie groß die Gefahr ist. Wenn sie erwischt werden, werden sie aus dem Land geworfen, und das Projekt wird scheitern. Er versucht, sie verborgen zu halten, während die Kosten so stark steigen, dass Nowak einen ausgeklügelten Ladendiebstahl-Plan im nahegelegenen Lebensmittelgeschäft ausarbeiten muss, um zu verhindern, dass sie verhungern. Während dies geschieht, wird in Polen das Kriegsrecht ausgerufen, was Nowak noch weiter strandet. Dies sind Männer ohne Heimat, die versuchen, eine für jemanden Reichen zu bauen.

Skolimowski hält „Moonlighting“ in Bezug auf das Tempo am Laufen, und er schrieb ein witziges Drehbuch, aber buchstäblich nichts davon funktioniert ohne das, was Irons dazu bringt. Er erzählt nicht nur die gesamte Geschichte, sondern verkörpert auch die Art von instinktivem Arbeiterführer, der tut, was nötig ist, um einen Job zu erledigen. Wenn er von seiner Heimat und seinem Geld abgeschnitten wird, improvisiert er und findet neue Wege, um jeden Tag zu überstehen. In diesem Sinne ist es eine Geschichte, die sich aktuell anfühlt, während die Einwanderungsdebatten toben und wir jeden Tag neue Geschichten über missbrauchte Arbeitskräfte hören. Es gibt viele Nowaks da draußen.