Fesselnde dritte Staffel von „House of the Dragon“ ist komplexer denn je

Von allen Staffeln von Fernsehserien, die in den letzten zehn Jahren veröffentlicht wurden, bleibt „House of the Dragon“ eine der verwirrendsten. Während die schauspielerische Leistung immer noch auf dem Niveau der ersten Staffel war, mäanderte die Handlung ohne Dringlichkeit oder Verständnis für das Werk, auf dem sie basierte. Mit „A Knight of the Seven Kingdoms“, das die Gunst von Kritikern und Fans für Adaptionen von George R.R. Martins Werk zurückgewann, hatte die dritte Staffel, die von Martin in einem Profil des Hollywood Reporter Anfang des Jahres öffentlich angeprangert wurde, eine unglaublich schwere Aufgabe zu bewältigen. Und irgendwie schafft sie es meistens.

Die erste Folge der dritten Staffel setzt unmittelbar dort an, wo die zweite Staffel aufgehört hat; im Tal jagt Rhaena (Phoebe Campbell) den wilden Drachen Sheepstealer; Daemon (Matt Smith) tötet Feinde im Namen seiner Frau mit Hilfe von Oscar Tully (Archie Barnes); Aemond (Ewan Mitchell) sitzt auf dem Eisernen Thron nach Aegons (Tom Glynn-Carney) Verschwinden; und Rhaenyra (Emma D’Arcy) erzählt ihrem Kleinen Rat voller Freude von Alicents (Olivia Cooke) Versprechen, Königsmund für ihre Sache zu übergeben. Dies gefällt ihrem Rat nicht, insbesondere ihrem Sohn Jacaerys (Harry Collett), und die Vorstellung, dass sie die Frau getroffen hat, die ihre Niederlage orchestriert hat, beginnt in vielen von Rhaenyras Verbündeten zu gären.

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Dieses Gären wächst, bis sich unter der bereits mühsam zusammengehaltenen Fraktion des Schwarzen Teams ein Riss auftut. Die Grünen und der Krieg, den sie entfacht haben, haben das Königreich in Trümmern hinterlassen, und Rhaenyras Ruf und ihre Weiblichkeit bleiben die dringendsten Streitpunkte um sie herum. Wenn sie ein Schwert schwingt, lachen ihre Gegner, und die Straßen von Königsmund sind mit Schriften bedeckt, die sie zur „Königin der Bastarde“ erklären. Obwohl sie in eine unglaublich prekäre Situation gezwungen wurde, gibt es Momente, in denen die Entscheidungen, die Rhaenyra trifft, nicht nur für die Charaktere, mit denen sie auf dem Bildschirm zu sehen ist, sondern auch für das Publikum fragwürdig sind.

Mit diesen komplizierten Entscheidungen beginnt „House of the Dragon“ endlich, der Serie neues Leben einzuhauchen. Indem sie jedem ihrer Charaktere erlaubt, egoistische und manchmal lächerliche Entscheidungen zu treffen, erwachen die chaotischen und verzerrten Perspektiven, die in Martins „Fire & Blood“ detailliert beschrieben werden, zum Leben. Im Gegensatz zur zweiten Staffel folgen diesen Entscheidungen Konsequenzen, die von den Toden geliebter Charaktere bis zur Entfremdung des einfachen Volkes reichen, von denen jede nicht nur in der Fraktion, zu der sie gehören, sondern im gesamten Reich spürbar ist. Sekundäre Charaktere wie Gwayne Hightower (Freddie Hightower) und Ulf der Weiße (Tom Bennett) werden zu unseren Augen und Ohren und zeigen dem Publikum, wie die Welt von Westeros für jeden aussieht, der kein Targaryen oder Hightower ist.

Dennoch entstehen die größten Spannungen aus diesen Royals, die im Laufe der Serie das Gefühl haben, in einem mittelalterlichen Spin-off von „Succession“ zu leben. Die dritte Folge der Staffel ist herausragend, wobei D’arcy einige ihrer besten schauspielerischen Leistungen zeigt, als Rhaenyra versucht, die Macht zu kontrollieren, bevor sie die Kontrolle verliert, und es irgendwie schafft, innerhalb einer Stunde wieder die Kontrolle zu erlangen. Im Mittelpunkt steht ihre Beziehung zu Daemon, die eine der faszinierendsten Dynamiken der Serie bleibt. Nachdem sie die meiste Zeit der zweiten Staffel getrennt waren, klammern sie sich mit neuer Verzweiflung aneinander, während Daemon das Feuer schürt, das in Rhaenyra einigermaßen ruht.

Wenn er ihre Gegner vor ihr tötet, beobachtet sie fasziniert, wie die Dunkelheit in ihr immer mehr in den Vordergrund ihres Wesens rückt. Mit Daemons Hilfe wird Rhaenyra endlich gezwungen, die Art von Gewalt auszuüben, die sie zuvor verurteilt hat, und diese Auseinandersetzung damit verleiht ihrem Charakter eine faszinierende Ebene, die gefehlt hat. Obwohl sie keineswegs blutrünstig ist, erkennt sie, dass die Welt, in der sie leben, nicht mehr eine ist, in der sie barmherzig sein kann. Erst als sie mit eigenen Händen eine direkte Tat in Form einer Enthauptung vollbringt, kann sie diese Macht endlich nutzen. Aber mit Gewalt kommt natürlich mehr Widrigkeiten.

Jeder Charakter in der Serie wird gezwungen, seine Handlungen zu konfrontieren, egal wie lange sie zurückliegen. Züge, die vor Wochen, Monaten und sogar Jahren politisch klug aussahen, holen sie nun ein und leiten eine Ära des Krieges ein, die nun nicht mehr zu korrigieren ist. Beschwerden darüber, dass in der letzten Staffel nichts passiert ist, wurden von Ryan Condal und Sara Hess behoben, mit Seeschlachten und Verrätereien von Anfang an, unterstützt von einem Soundtrack von Ramin Djawadi, der die Show weiterhin zu neuen Höhen treibt. Es scheint eine Erkenntnis in der Autorenstube gegeben zu haben, nicht nur darüber, was die Show 2022 bei ihrer Premiere so interessant machte, sondern auch darüber, was die Zuschauer bei der Serie gehalten hat, selbst wenn sie ihre Loyalität nicht verdiente.

Glücklicherweise beginnt diese Adaption endlich, die Kernthemen von Martins Romanen zu erforschen. Obwohl es bestimmte Änderungen in den Charakter-Motivationen gibt, die nicht unbedingt funktionieren, hat die einst lustlose Politik nun Konsequenzen, und es ist spannender denn je, diese Ereignisse zu verfolgen. Da die Einsätze steigen, hat die Show es geschafft, ihr schlagendes Herz zu retten und ihren Charakteren erlaubt, zu vollständig ausgeprägten, komplizierten Versionen der Hüllen zu werden, die in der zweiten Staffel auf dem Bildschirm zu sehen waren. Obwohl sie manchmal nicht die Versionen dieser Charaktere widerspiegeln, die in Martins Originalseiten existierten, gibt „House of the Dragon“ seinem Publikum etwas Aufregendes zum Kauen, auch wenn es anfangs schwer zu schlucken sein mag.

Für die Rezension wurden vier Episoden gezeigt.