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Einer der besten Dokumentarfilme des Jahres 2026 wird Ihre Sicht auf einen legendären Flop verändern

Von BJ Colangelo

1. Juli 2026 19:00 Uhr EST

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Buena Vista Pictures Distribution

Die meisten Dokumentarfilme über "Saturday Night Live" sind kaum mehr als verherrlichte Hype-Pakete, die mit nostalgischen Anekdoten und geschönten Nacherzählungen aufgefüllt sind, oder, wie in Jason Reitmans "Saturday Night", sind sie Popkultur-Obsessionen mit den glorreichen Tagen der Show. "Saturday Night Live" hat 11 Spielfilme produziert, die auf einigen seiner beliebtesten Sketche basieren, und wohl der berüchtigtste ist das Fahrzeug von Julia Sweeney "It's Pat". Mit sagenhaften 0 % auf Rotten Tomatoes basiert der Film auf der titelgebenden, nervigen, androgynen wiederkehrenden Sketch-Figur, die "Transparent"-Schöpferin Jill Soloway einst als "schreckliches Stück Anti-Trans-Propaganda" bezeichnete. Aber ob Pat zu den schlechtesten Sketchen in der Geschichte von "SNL" gehört oder nicht, ist subjektiv, und der Dokumentarfilm "We Are Pat" von Ro Haber nutzt eine der umstrittensten Comedy-Figuren der letzten 40 Jahre als Einstieg in schwierigere Fragen über Geschlecht, Autorschaft, Rückeroberung und das unbehagliche Nachleben der Popkultur.

"We Are Pat" stellt die Figur als Rorschach-Test dar und fragt uns, ob der Witz immer über panische Cis-Leute ging, die wegen ihrer Unfähigkeit, Pats "tatsächliches" Geschlecht zu erkennen, kurzschlossen, oder ob sie über die bloße Existenz einer "Art" von Person lachten, die sie bereits beunruhigend fanden. Der Film lädt uns weise ein, beide Überzeugungen gleichzeitig zu vertreten. Wie der Komiker River Butcher zu Recht erklärt:

"Es ist transphobisch, es ist sehr lustig, und Pat ist eine non-binäre Ikone. Können wir nicht anerkennen, dass alle drei dieser Aussagen gleichzeitig wahr sind?"

Haber strukturiert die Dokumentation um Gespräche mit trans und gender-nonkonformen Komikern, deren Reaktionen von Zuneigung über Unbehagen bis hin zu offener Bewunderung reichen. Haber weigert sich, diese Perspektiven zu einem Konsens zu vereinfachen, was zu einer faszinierenden Diskussion über Kodierung, Projektion und die Grenzen der Rückeroberung führt. Was können marginalisierte Gemeinschaften aus Werken zurückerobern, die gegen sie verwendet wurden? Gibt es einen Wert darin, es zu versuchen? Die Dokumentation gibt niemals vor, eine einfache Antwort zu haben.

Julia Sweeney bleibt ein nationaler Schatz

Tribeca Films

Komiker reagieren in der heutigen Zeit oft auf Kritik, indem sie auf ihren Standpunkten beharren, aber Julia Sweeney ist erfrischend offen dafür, Pat sowohl als kulturelles Artefakt als auch als Erweiterung ihrer eigenen Gefühle zur Geschlechterdarstellung zu sezieren. Sie ringt transparent mit der Möglichkeit, dass eine Figur, die aus ihren eigenen Frustrationen über die starren Geschlechtererwartungen von Frauen in der Unterhaltungsindustrie entstanden ist – und aus dem Versuch, in einem überwiegend männlichen Autorenraum bei "SNL" zu überleben – schädliche, transphobe Annahmen verstärkt haben könnte, wenn auch unbeabsichtigt.

Zwischen den Interviews versammelt Haber einen rein trans Comedy-Autorenraum, um zu sehen, ob Witze mit Pat in unserer heutigen Zeit existieren könnten. Zu beobachten, wie sie jeden Aspekt der Figur hinterfragen und entdecken, welche Elemente noch komisches Potenzial haben, ist gelegentlich tiefgründig, aber es ermöglicht dem Publikum auch, Komiker zu sehen, die einfach zeigen, wie lustig sie sind, was Zuschauer, die nicht bereits in der queeren Comedy-Szene versunken sind, wahrscheinlich nicht kennen. An einer Stelle besucht Sweeney den Autorenraum, um die Komiker zu treffen und mehr über die Absicht hinter Pat zu sprechen, die ursprünglich die Figur als jemanden konzipierte, der mit seiner eigenen Identität vollkommen im Reinen war, während alle anderen daran zerbrachen, sie zu kategorisieren. Aber im Laufe der Zeit entkam Pat dieser Definition.

An einer Stelle arbeitet Sweeney mit der Komikerin Grace Freud – die, machen Sie keinen Fehler, eine der lustigsten Komikerinnen ist, die heute arbeiten – daran, wie man Pats körperliche Manierismen richtig beherrscht. Es ist die Art von Staffelübergabe, die man in einem Underdog-Sportfilm sehen würde, aber sie liebevoll zwischen einer Comedy-Legende zu sehen, die eine Figur geschaffen hat, die indirekt zu einer Kultur beigetragen hat, die die Welt für Menschen wie Freud feindseliger macht? Das ist Kino, Baby.

We Are Pat ist ein reichhaltiges Gespräch über Comedy

Tribeca Films

Viele Popkultur-Dokumentationen graben vergessene Artefakte aus, aber Ro Habers Film fordert uns auf, stattdessen eine archäologische Ausgrabung an uns selbst vorzunehmen. Warum glauben wir, dass Leute Pat lustig genug fanden, um sie zu einer Ikone zu machen? Warum lachen die Leute immer noch, oder warum haben sie aufgehört? Und was verraten die Antworten auf all diese Fragen über Identität, Erinnerung, Nostalgie und Comedy selbst? Am Ende der Dokumentation werden Sie nicht nur Ihre Beziehung zu den Dingen betrachten, die Sie in Ihren jüngeren Jahren zum Lachen gebracht haben, sondern auch die seltsame Beziehung zwischen Schöpfern und der Bedeutung, die das Publikum ihren Werken beimisst.

Ob Sie es glauben oder nicht, "We Are Pat" ist eines der reichhaltigsten Gespräche über Comedy, das je dokumentiert wurde. Ich gebe zu, ich ging nach Hause und sah mir sofort "It's Pat" zum ersten Mal seit wahrscheinlich 20 Jahren wieder an, um zu beurteilen, wie sich meine eigene Beziehung zu der Figur verändert hat. Für viele Zuschauer, sowohl Cisgender als auch Transgender, stellte Pat den ersten Einblick in Geschlechter-Nonkonformität dar, den sie je erlebt hatten. Unabhängig davon, wie unbeholfen oder zufällig die Figur auch gewesen sein mag, diese Geschichte kann nicht ignoriert werden. Wir können nicht in die Vergangenheit zurückgehen und so tun, als wäre ein Kunstwerk nicht sehr einflussreich gewesen, egal wie problematisch es auch sein mag (meine trans Frau und ich haben ein Buch über "Sleepaway Camp" geschrieben, um Himmels willen).

Und wie alle besten Gespräche über "Kunst, die schlecht gealtert ist", hat die Dokumentation kein Interesse daran, den Leuten zu sagen, wie sie über "It's Pat", den Film, oder die Sketche, die Julia Sweeney geschaffen hat, denken sollen. Stattdessen dient "We Are Pat" als Vermittler für Gespräche darüber, wie man mit Medien aufwächst, die sich keine Menschen vorstellen können, die über Punchline-Futter hinaus existieren, und wie sich das Jahrzehnte später auf uns alle auswirkt.

"We Are Pat" ist auf VOD erhältlich.