Studio Ghibli-Filme in der Reihenfolge des Veröffentlichungsdatums und Überblick

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Von

Hannah Diffey

Aktualisiert 7. Mai 2026, 20:00 Uhr EDT

Hannah ist eine Senior-Autorin und Selbstverlegerin für den Anime-Bereich bei ScreenRant. Dort konzentriert sie sich auf das Schreiben von Nachrichten, Features und Listenartikeln über alles, was mit Anime und Manga zu tun hat. Sie arbeitet als freiberufliche Autorin in der Unterhaltungsindustrie mit dem Schwerpunkt auf Videospielen, Anime und Literatur.**

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Studio Ghibli** hat fast vier Jahrzehnte damit verbracht, zu definieren, was Anime auf globaler Ebene erreichen kann. Gegründet 1985 von den legendären Filmemachern Hayao Miyazaki und Isao Takahata, wurde das Studio zum Synonym für atemberaubende Animation, emotional reichhaltige Geschichten und fantastische Welten, die den Fans über Generationen hinweg im Gedächtnis geblieben sind. Während Ghibli oft mit Disney verglichen wird, aufgrund seines familienfreundlichen Reizes und der sofort erkennbaren Charaktere, reicht der Katalog des Studios weit über einfache Fantasieabenteuer hinaus und behandelt Themen wie Krieg, Umweltzerstörung, Einsamkeit und das Älterwerden mit bemerkenswerter Aufrichtigkeit.

Von ruhigen Coming-of-Age-Dramen bis hin zu sweeping historischen Epen haben die Filme von Studio Ghibli den Ruf erworben, künstlerische Ambitionen mit universeller emotionaler Tiefe zu verbinden. Der Einfluss des Studios reicht weit über Japan hinaus, mit Filmen wie Spirited Away und Princess Mononoke, die dazu beigetragen haben, dass Anime weltweit kritischen Respekt erlangt. Über mehr als 20 Spielfilme hinweg hat Ghibli kontinuierlich seinen Erzählstil und seinen Animationsstil weiterentwickelt, während es den handgefertigten Charme bewahrt hat, der das Studio zu einer der beliebtesten Institutionen der Animation gemacht hat.

Nausicaä aus dem Tal der Winde (1984)

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Nausicaä wurde von Hayao Miyazaki inszeniert und geschrieben, aber es war technisch gesehen kurz bevor Studio Ghibli 1985 gegründet wurde. Nausicaä wurde jedoch von Ghibli veröffentlicht und vertrieben, also zählt es definitiv. Nausicaä erzählt die Geschichte der gleichnamigen Nausicaä, einer Prinzessin des Tals der Winde, die nach einem Weg sucht, damit Menschen und Kreaturen in der post-apokalyptischen Welt, in der die Geschichte spielt, koexistieren können. Als eine lange verlorene Waffe in ihrem Gebiet wieder auftaucht, muss Nausicaä die militaristischen Kräfte daran hindern, sie zurückzuerobern, damit die Tragödie, die die Welt zerstört hat, sich nicht wiederholt.

Laputa: Schloss im Himmel (1986)

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Ein weiterer Film, der von Hayao Miyazaki geschrieben und inszeniert wurde, Schloss im Himmel ist der erste Film von Studio Ghibli. Die Geschichte handelt von der jungen Sheeta, der Besitzerin eines geheimnisvollen Kristalls, nach dem bestimmte Personen suchen, und Pazu, einem Jungen, der hofft, den Traum seines Vaters zu erfüllen, die mythische schwebende Insel Laputa zu finden. Sheeta und Pazu müssen nach Laputa suchen und sich auf die Insel begeben, bevor diese gegnerischen Gruppen es tun, und den Kristall nutzen, um selbst Anspruch auf die Insel zu erheben.

Die letzten Glühwürmchen (1988)

_ Seita sitzt mit Setsuko in Die letzten Glühwürmchen

Die letzten Glühwürmchen ist ein unterschätzter Ghibli-Film, der von Isao Takahata inszeniert wurde, aber das hat mehr damit zu tun, dass er sehr anders ist als ihre anderen Werke als mit einem Problem seiner Qualität. Möglicherweise einer der traurigsten Filme aller Zeiten erzählt Die letzten Glühwürmchen die Geschichte von verwaisten Geschwistern, die im Japan der Zeit des Zweiten Weltkriegs ums Überleben kämpfen.

Nachdem sie alles verloren haben, außer einander, durchleben die beiden ein Unglück nach dem anderen, während der Krieg langsam zu Ende geht. Der Film hat einen sanfteren visuellen Stil, mit weniger auffälligen Umrisslinien, was ihm eine fast malerische Qualität verleiht, die der starren und herzzerreißenden Geschichte eine gewisse Schönheit verleiht.

Mein Nachbar Totoro (1988)

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Miyazakis nächster Film mit Ghibli war der berühmte Mein Nachbar Totoro, der die Geschichte von zwei jungen Mädchen und ihrer Beziehung zu dem Waldgeist erzählt, der in der Nähe lebt, Totoro. Totoro erlangte große Popularität und bleibt bis heute einer der bekanntesten Filme von Ghibli, wobei Totoro schließlich das Maskottchen des gesamten Studio Ghibli wurde. Es bereitet den Boden für viele der folgenden Ghibli-Filme mit seinen fantastischen Elementen und dem leichteren, sanfteren Ton und macht ihn zu einem Muss für Anime-Fans, selbst wenn es nur wegen seines Einflusses auf spätere Werke ist.

Kikis Lieferservice (1989)

_ Kiki fliegt mit ihrem Besen in Kikis Lieferservice

Ein weiterer Film von Miyazaki, Kikis Lieferservice erzählt die Geschichte von Kiki, einer jungen Hexe, die sich aufmacht, ihren Weg in der Welt zu finden, mit wenig mehr als einem fliegenden Besen und einer katzenartigen Vertrauten. Als sie eine neue Stadt findet, die sie ihr Zuhause nennen kann, gründet Kiki einen Lieferservice für Pakete, indem sie ihre Flugfähigkeiten nutzt, und wird schließlich zu einer beliebten Figur in der Stadt. Kikis Lieferservice ist sehr viel eine Coming-of-Age-Geschichte, die sich mit den ersten Versuchen beschäftigt, auf eigenen Beinen zu stehen, weg von den Eltern, und was es wirklich bedeutet, unabhängig zu sein.

Nur gestern_ _(1991)

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Der zweite Film von Isao Takahata, Nur gestern ist ein weniger bekannter Film im Ghibli-Katalog, obwohl er nahezu perfekte Bewertungen erhalten hat. Aus irgendeinem Grund blieb der Film bis 2016 unübersetzt ins Englische, als westliche Fans endlich die Gelegenheit bekamen, diesen "verbotenen" Ghibli-Film zu sehen.

Nur gestern folgt Taeko Okajima, einer erwachsenen Frau, die eine Auszeit vom Stadtleben nimmt, um das Leben auf dem Land zu erleben. Es ist ein erwachsenerer Film, da er Themen wie Arbeit und die Suche nach Liebe behandelt und das Gefühl von Nostalgie, das mit dem Älterwerden einhergeht.

Porco Rosso_ _(1992)

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Miyazakis fünfter Film auf dieser Liste ist Porco Rosso, ein etwas seltsamer Film. Porco Rosso handelt von einem italienischen Kampfpiloten nach dem Ersten Weltkrieg, der aus eigener Initiative in den Himmel aufsteigt, um die niederträchtigen Luftpiraten zu besiegen, die von Flugzeugen plündern. Oh, und der Kampfpilot ist auch verflucht, wie ein Schwein auszusehen, natürlich. Er wird von einigen als der am meisten unterschätzte Film von Ghibli angesehen und zeigt eindeutig viel liebevolle Detailtreue bei der Darstellung dieser frühen Flugzeuge. Porco Rosso hat lange Zeit Gerüchte über eine Fortsetzung, aber der Film scheint unwahrscheinlich, jemals zu passieren.

Ozeanwellen_ _(1993)

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Ozeanwellen ist ein Liebes-/Coming-of-Age-Drama, das ursprünglich als Projekt speziell für die jüngere Generation von Kreativen bei Studio Ghibli gedacht war. Es war ein Fernsehfilm und kein Kinofilm, was es schwierig macht, ihn mit anderen Ghibli-Filmen zu vergleichen. Die Handlung des Films dreht sich um ein Liebesdreieck, das unter Freunden und dem neuen Austauschschüler entsteht, und all das Drama, das damit einhergeht. Wie Nur gestern wurde Ozeanwellen erst 2016 ins Englische übersetzt, schnitt aber letztendlich weder in den Kritiken noch an der Kinokasse gut ab.

Pom Poko (1994)

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Isao Takahatas dritter Ghibli-Film ist Pom Poko, ein Fantasy-Film mit starken Themen des Umweltschutzes. Der Film konzentriert sich auf Tanuki, oder Waschbärenhunde, echte Tiere, die in Japans Vergangenheit für magische Kreaturen gehalten wurden. Als das Land der Tanuki durch die Stadtentwicklung bedroht wird, beginnen sie zu widerstehen und nutzen ihre magischen Kräfte, um in den Bau einzugreifen. Der Film ist im Ausland weniger bekannt, teilweise wegen der... anatomischen Merkmale traditioneller Darstellungen von Tanuki, die ihm eine Bewertung einbrachten, die für sein Zielpublikum ungeeignet war.

Das Geheimnis von Kells (1995)

Während dieser Film von Hayao Miyazaki geschrieben wurde, wurde er tatsächlich von Yoshifumi Kondo inszeniert, seinem einzigen Film für Ghibli aufgrund seines frühen Todes. Der Film ist eine Romanze über die junge Shizuku und einen Jungen namens Seiji. Er konzentriert sich stark auf das Schreiben und was es bedeutet, ein Schriftsteller zu sein, wobei Shizuku ihre eigene Geschichte innerhalb des Films schreibt. Eine seltsame Tatsache über den Film ist, dass das Lied von John Denver "Take Me Home, Country Roads" eine entscheidende Rolle in der Handlung des Films spielt, was es aufgrund von Rechten, die das Lied betreffen, ziemlich schwierig machte, zu lokalisieren.