10 Películas Animadas Para Fans de Studio Ghibli

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Por

Adrienne Tyler

Publicado el 28 de abril de 2026, 7:30 PM EDT

Adrienne Tyler es escritora de características sobre películas y televisión, con un enfoque en el horror. Ha escrito para Netflix, FanSided, y más. Fue una invitada habitual en el podcast Netfreaks y fue YouTuber en algún momento. Guillermo del Toro le dijo “hola” una vez.

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Studio Ghibli es uno de los estudios de animación más notables y queridos, que se ha destacado por su estilo visual y narrativo único, y muchos otros han tomado inspiración de sus obras. La lista de las mejores películas de todos los tiempos incluye algunas obras animadas de diferentes estudios de animación, aunque el que se destaca es Disney. Mientras que la Casa del Ratón ha sido clave en el desarrollo de la animación, otros estudios han conquistado al público con sus estilos únicos y alta calidad.

Uno de ellos es Studio Ghibli, fundado en 1985 por Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki, Isao Takahata y Yasuyoshi Tokuma. La primera película de Studio Ghibli fue El castillo en el cielo, lanzada en 1986, y desde entonces, el estudio ha producido un total de 24 películas, dos de ellas películas para televisión, todas con el estilo visual característico del estudio de escenarios y personajes dibujados a mano en acuarela y acrílico, brillantes y caprichosos. Además, Studio Ghibli se ha destacado por abordar temas de madurez en sus películas, desde la identidad y el amor hasta la guerra y el medio ambiente.

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Por Hannah Diffey

Así, Studio Ghibli se ha convertido en uno de los estudios más queridos e influyentes en el mundo de la animación, con muchos otros, tanto grandes estudios como más pequeños, tomando nota. Hay una variedad de películas que son perfectas para aquellos que disfrutan de las obras de Studio Ghibli, ya sea por su estética similar, estilo de animación, historias, temas y/o elementos de fantasía.

El chico y la bestia (2015)

La película El chico y la bestia

El chico y la bestia es una película de aventura animada japonesa escrita y dirigida por Mamoru Hosoda. El chico y la bestia cuenta la historia de un solitario niño de nueve años llamado Ren, que termina en un mundo paralelo de bestias. Allí, se convierte en el aprendiz del guerrero oso Kumatetsu, con quien forma un vínculo de padre e hijo. En el momento de escribir esto, El chico y la bestia tiene un 90% de puntuación de críticos en Rotten Tomatoes.

El chico y la bestia tiene un hermoso estilo dibujado a mano que recuerda a las películas de Studio Ghibli, junto con una conmovedora historia de crecimiento, exploración de los lazos familiares, elementos de fantasía y desarrollo de personajes que atraerán a los fans de Ghibli.

Suzume (2022)

_ Una pareja animada caminando a través de un portal en Suzume.

Suzume es una película de fantasía de crecimiento japonesa escrita y dirigida por Makoto Shinkai. Suzume cuenta la historia del personaje titular, una chica de secundaria de 17 años, que se une a Souta para cerrar puertas sobrenaturales en Japón para prevenir terremotos destructivos causados por un gusano sobrenatural.

Suzume es la tercera entrega de la trilogía de desastres de Shinkai, junto con Tu nombre y El tiempo contigo.

La fuerte protagonista femenina de Suzume es adecuada para muchas películas de Ghibli, junto con su mezcla de magia, temas ambientales y una misión que también incluye romper una maldición. Los temas de resiliencia, duelo, memoria, pérdida y amor de Suzume resonarán con los fans de Ghibli y les recordarán algunas de las mejores obras del estudio.

Una carta para Momo (2011)

_ La película Una carta para Momo

Una carta para Momo es una película dramática japonesa escrita y dirigida por Hiroyuki Okiura. Una carta para Momo presenta a los espectadores a Momo Miyaura, una niña de 11 años que lidia con la muerte de su padre. Momo y su madre se mudan de Tokio a una isla rural, donde, en el ático de su nueva casa, encuentra a tres yokai (duendes) que son invisibles para los adultos. Estas criaturas son bastante caóticas y traviesas, pero terminan siendo clave para que Momo procese su duelo.

Como muchas otras películas en esta lista, Una carta para Momo es perfecta para los fans de Ghibli gracias a su animación dibujada a mano y elementos de fantasía. La exploración del duelo a través de personajes fantásticos como los yokai recuerda el viaje emocional que Satsuki y Mei atraviesan en Mi vecino Totoro con la ayuda de Totoro y otras criaturas. Una carta para Momo, entonces, es un viaje emocional con hermosas visuales.

El rey ciervo (2021)

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El rey ciervo es una película de fantasía japonesa dirigida por Masashi Ando y Masayuki Miyaji. Basada en la serie de novelas de fantasía del mismo nombre de Nahoko Uehashi, El rey ciervo sigue a un exsoldado llamado Van, que es esclavo en una mina de sal y sobrevive a un ataque de perros salvajes. Yuna, una niña joven, también es una sobreviviente, y son perseguidos por su inmunidad natural a la Fiebre del Lobo Negro.

El rey ciervo resonará con los fans de Ghibli no solo gracias a sus temas y su ambientación en un mundo con tensión entre humanos y animales, sino también por su conexión con el estudio. Ando fue el director de animación jefe de La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro, mientras que Miyaji fue asistente de dirección en esta última, por lo que El rey ciervo seguramente atraerá a los fans de Ghibli.

El vidriero (2024)

_ La película El vidriero

El vidriero es una película romántica anti-guerra paquistaní dirigida por Usman Riaz. El vidriero presenta al público a Vincent, un joven soplador de vidrio que se enamora de Alliz, la hija de un coronel del ejército nacionalista. Esto, junto con la guerra en curso, pone a prueba su romance, ya que Vincent y Alliz enfrentan presión familiar, diferencias ideológicas y más.

El vidriero es la primera película animada dibujada a mano de Pakistán.

El vidriero está claramente influenciado por Studio Ghibli, e incluso tuvo a Geoffrey Wexler, quien trabajó para Ghibli, ayudando con la producción de la película. La hermosa animación de El vidriero, con fondos detallados, su enfoque en habilidades artesanales (que se pueden encontrar en películas de Ghibli como Susurros del corazón), y sus temas anti-guerra también atraerán a los fans de las obras de Ghibli, al tiempo que proporcionan un poderoso mensaje sobre los conflictos actuales.

Fluir (2024)

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Fluir es una película de aventura distópica animada dirigida por Gints Zilbalodis. Fluir sigue a un gato gris oscuro en un mundo post-apocalíptico, haciendo todo lo posible por sobrevivir. Después de que su hogar es destruido en una inundación, el gato se une a un capibara, un pájaro, un lémur y un perro en un bote mientras todos intentan sobrevivir en este mundo. Fluir es la primera película letona en ganar un Premio de la Academia.

Fluir tiene una hermosa animación que, aunque es digital, tiene un estilo dibujado a mano y una vibra única que la hace destacar entre las películas animadas modernas. Los temas de ambientalismo, amistad y comunidad de Fluir encajan con el estilo de Ghibli, al igual que su representación de animales sin rasgos humanos o elementos caricaturescos. Además, Fluir se destaca por no tener diálogos, confiando completamente en su animación y sonido.

Tu nombre (2016)

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Volviendo a la trilogía de desastres de Shinkai, Tu nombre es una película de fantasía romántica y la primera entrega de esta serie. Tu nombre sigue a la chica rural Mitsuha y al chico de Tokio Taki, quienes de repente y misteriosamente comienzan a intercambiar cuerpos. Mitsuha y Taki se unen a través de notas que se dejan el uno al otro, pero hay un giro: Mitsuha está tres años en el pasado, y su pueblo fue destruido. Taki decide intentar salvarla, pero hay muchos desafíos por delante.

Los elementos mágicos, la profundidad emocional, la historia de crecimiento, los giros y la complejidad de Tu nombre definitivamente atraerán a los fans de Studio Ghibli, junto con la hermosa animación de la película. Tu nombre también incluye la cultura japonesa y una apreciación de las pequeñas cosas en la vida cotidiana japonesa, un elemento que se encuentra en las películas de Ghibli que les ha otorgado su estatus como películas de “confort”.

Un susurro lejano (2020)

_ Dos adolescentes animados y un gato en la película de anime Un susurro lejano.

Un susurro lejano es una película de fantasía romántica animada japonesa dirigida por Junichi Sato y Tomotaka Shibayama. Un susurro lejano es la historia de Miyo, una chica de 14 años con una dinámica familiar difícil, que tiene un crush en Kento, quien a menudo se mantiene alejado de ella. Miyo adquiere una máscara mágica de Noh que la convierte en un gato, y así se acerca a Kento mientras está en su forma de gato. A medida que Kento se encariña con ella como gato, Miyo tiene que decidir si quedarse humana o convertirse en un gato.

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Como muchas películas de Ghibli, Un susurro lejano mezcla fantasía, elementos caprichosos y magia con una historia profundamente emocional y un personaje principal que atraviesa un viaje muy personal. Un susurro lejano trata sobre la identidad, el amor y la aceptación, al tiempo que explora la vulnerabilidad y las luchas de los adolescentes.

Mary y la flor de la bruja (2017)

_ Mary y la flor de la bruja

Mary y la flor de la bruja es una película de fantasía japonesa dirigida por Hiromasa Yonebayashi y basada en el libro de Mary Stewart de 1971 La pequeña escoba mágica. Mary y la flor de la bruja sigue a una joven llamada Mary, que encuentra una flor mágica en un bosque cercano que le da el poder de convertirse en bruja por una noche. Mary vuela en una escoba mágica hacia Endor College, una escuela para brujas, donde hace un oscuro descubrimiento.

El estilo de animación de Mary y la flor de la bruja es muy similar al de una película de Ghibli, y con buena razón, ya que muchos animadores que trabajaron en ella provienen de Studio Ghibli. Mary también recuerda a algunos de los principales personajes femeninos de Ghibli, especialmente aquellos que emprenden viajes mágicos que conducen al autodescubrimiento.

Luca (2021)

_ La película Luca

Luca es una película de fantasía dirigida por Enrico Casarosa y producida por Pixar. Luca lleva a los espectadores de vuelta a la década de 1950 y a la Riviera italiana para conocer a Luca, un joven monstruo marino que puede tomar forma humana en tierra. Luca utiliza esta habilidad para explorar el pueblo de Portorosso, junto con su nuevo amigo y compañero monstruo marino Alberto. Los dos participan en un triatlón con la esperanza de ganar una Vespa para viajar por el mundo, pero deben tener cuidado y ocultar su verdadera identidad, ya que los habitantes del pueblo temen a los monstruos marinos.

Luca se inclina más hacia una historia de “slice-of-life” en lugar de una gran aventura, como la mayoría de las películas de Pixar, centrándose más en los viajes personales de sus personajes, su amistad, sueños y la belleza de la vida diaria, muy al estilo de la mayoría de las películas de Ghibli. Luca tiene un estilo más cálido que recuerda a las películas de Ghibli, y su pueblo, Portorosso, es una referencia a Porco Rosso de Ghibli.

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