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Películas de Superhéroes

Las 10 Mejores Películas de Superhéroes de Cada Año de la Década de 2010

Por Russell Murray

22 de junio de 2026 6:10 pm EST

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20th Century Studios

Ningún género definió los taquillazos de la década de 2010 como las películas de superhéroes. Tanto los fans como los creativos todavía esperaban ver cómo serían este tipo de películas después de 2008, el año que demostró que los taquillazos de cómics podían ser también cine de prestigio ("The Dark Knight") y que las historias de origen que atraían al público todavía tenían algo fresco que ofrecer ("Iron Man").

La década comenzó con grandes apuestas en estos frentes, consolidando silenciosamente el reinicio como una maniobra creativa financieramente defendible y la propiedad intelectual como la principal moneda de cambio en la realización de películas. A mediados de la década de 2010, el subgénero de superhéroes dominaba la corriente principal.

Algunos años ofrecieron un único proyecto sólido en un mar de fracasos. Algunos años produjeron múltiples películas que destacan entre las mejores del subgénero en general. En una década que indiscutiblemente cambió el negocio del cine para mejor (y para peor), estas son las mejores películas de superhéroes de cada año de la década de 2010, recordándonos lo geniales que pueden ser los superhéroes cuando están en su mejor momento.

2010: Batman: Under the Red Hood

Warner Home Video

Desafortunadamente, para los fans de DC Comics, la "Casa que construyó Batman" pasó la mayor parte de la década siendo demolida en el cine por su competencia en Marvel. (Aunque esta "competencia" necesita llevar un gran asterisco. Como algunos lectores quizás no lo sepan, los personajes e historias de Marvel estaban, en ese momento, infamemente bajo acuerdos de licencia con múltiples estudios masivos con sus propias ambiciones creativas únicas, grupo de talento y presupuesto — DC solo tenía Warner Bros.)

Vamos a quitarnos la tirita de golpe: El único año en que realmente salieron ganando en nuestra opinión fue 2010. Fue un año fuerte para el proyecto "DC Universe Animated Original Movies" de WB. Su producción incluyó tres películas animadas mayormente independientes que se mantuvieron a la par en calidad con la producción de acción real del año. De las tres, "Batman: Under the Red Hood" es, con diferencia, la mejor, y ha mantenido la reputación de ser una de las mejores películas animadas de DC jamás hechas.

Esta película producida por Bruce Timm combina magistralmente elementos de la historia "Death in the Family" de los 80 y su secuela de los 2000 "Under the Hood" para narrar la tragedia de Jason Todd (el segundo Robin de Batman, con la voz de Jensen Ackles). Curiosamente, es una película más desafiante y adulta que otras como "Jonah Hex", "Iron Man 2" o "Kick-Ass" (esta última, admitámoslo, sigue siendo bastante divertida, aunque no exactamente imperecedera). "Under the Red Hood" no es solo buena para una película animada, sino que es un punto de referencia para un tipo de película de "Batman" que aún no hemos visto en acción real, una que muestra sus influencias de cómic sin perder su filo psicológico.

2011: Captain America: The First Avenger

Marvel Studios

Por el contrario, Marvel Studios, respaldada por Walt Disney, fue, por supuesto, el estudio más exitoso en entrar en el negocio de las películas de superhéroes en el siglo XXI. Después de probar el concepto de su universo cinematográfico compartido en 2008 con "Iron Man" y "The Incredible Hulk", entraron en modo turbo en la década de 2010. En 2011, se atrevieron de nuevo a lanzar dos películas, una de ellas siendo la excepcionalmente discreta "Captain America: The First Avenger".

En contraste con la ostentosa y torpemente "shakespeariana" adaptación de "Thor" estrenada unos meses antes, "The First Avenger" fue distinta y sorprendentemente competente. No fue la subversión formal que fue "Iron Man" — los pasos que sigue son casi idénticos a los establecidos por "Spider-Man" de Sam Raimi una década antes. Los efectos CGI, que han envejecido decentemente, permiten a Chris Evans encarnar a un héroe con un corazón más grande que su escaso físico, que luego adquiere milagrosamente habilidades sobrehumanas. Donde innova es en cómo utiliza el arco esperado como un argumento sobre el poder, las personas que lo buscan y lo que les hace una vez que lo tienen. La escena entre Steve Rogers de Evans y el Dr. Erskine de Stanley Tucci recontextualiza el arco moral de este mito arquetípico, pasando de asumir la gran responsabilidad de tus grandes poderes a aferrarte a la persona que eras cuando eras impotente.

Al hacerlo, "The First Avenger" ofrece una perspectiva fresca sobre ese tema de la responsabilidad, que culmina en el sacrificio final del personaje en el clímax de la película. La escena final —con Steve Rogers enmarcado diminutamente contra el mundo moderno que será tanto su prisión como su responsabilidad durante la próxima década— es uno de los momentos más conmovedoramente bellos que ha salido de una película de superhéroes.

2012: The Avengers

Marvel Studios

En ese momento, 2012 fue el año más fuerte registrado para el cine de superhéroes, tanto crítica como comercialmente. Aunque Nicolas Cage nos golpeó con el terrible "Ghost Rider: Spirit of Vengeance", el resto de la cartelera fue increíblemente diversa e impactante — tanto que este será, con razón, uno de los dos años más disputados de esta lista. Entradas menos conocidas como "Dredd" y "Chronicle" fueron disruptivas e influyentes en términos de los creativos detrás de ellas (Alex Garland y Josh Trank); "The Amazing Spider-Man" eligió a Andrew Garfield como Peter Parker, un papel que muchos fans de "Spider-Man" afirman que perfeccionó; y, sobre todo, Christopher Nolan coronó su trilogía de "Dark Knight" con "The Dark Knight Rises", un final polarizante que sin duda se erige como una de las películas de superhéroes más ambiciosas temáticamente de todos los tiempos.

Cualquiera de estas películas, en particular "Rises" y "Dredd", podría argumentarse convincentemente como la mejor del año — pero ninguna de ellas significó tanto para el género como "The Avengers" de Marvel Studios. Para decirlo sin rodeos, "The Avengers" es LA película de superhéroes de la década. Ninguna película de esta lista tuvo tanto impacto en el subgénero, y mucho menos en el negocio del cine en general. El público nunca había visto un evento de crossover como este, ejecutado con tanto éxito que cambió para siempre la realización de taquillazos.

A nivel estilístico, su influencia es inconfundible — para bien y (sobre todo) para mal, los directores pasaron los siguientes años intentando copiar la estructura ("golpean un poco y luego son amigos"), los visuales (¿recuerdan la década de los haces de cielo azul que siguieron?), y los diálogos ingeniosos de Joss Whedon (especialmente donde un personaje describe a cada miembro del equipo con un epíteto sarcásticamente reductor). "The Avengers" fue un punto de inflexión para el entretenimiento, y además, muy entretenido. Negarle un lugar en esta lista es simplemente imposible.

2013: Iron Man 3

Marvel Studios

Con "The Avengers", Marvel Studios estableció el Universo Cinematográfico de Marvel como el evento cinematográfico definitorio y continuo para el futuro previsible — luego, lanzaron dos de sus proyectos menos queridos, al menos en el momento de su estreno. "Thor: The Dark World" es ampliamente considerada como la película más débil del MCU de la Saga del Infinito y sigue siendo una de las pocas películas indefendibles de la franquicia. (Es simplemente aburrida). "Iron Man 3", por otro lado, fue ciertamente polarizante en 2013. La secuela de Shane Black rompió la fórmula que esperaban los fans, terminando la trilogía de "Iron Man" con una aventura ágil y subversiva que se centró más en el hombre que en el traje.

En efecto, el público estaba desconcertado por el tipo de narración más pequeña y autocontenida que no esperaban después de que "The Avengers" vendiera la franquicia como básicamente la serie de televisión más cara que puedes ver en el cine. Pero en retrospectiva, con una mejor comprensión de cómo funcionaba la narración de Marvel en la Saga del Infinito, "Iron Man 3" no está en la misma categoría que tropiezos recientes y seguros como "Captain America: Brave New World" o "Doctor Strange in the Multiverse of Madness". A nivel psicológico, es una película que trata directamente las consecuencias de "The Avengers" y prepara el escenario para todo lo que viene después.

También es una película tremendamente entretenida incluso de forma aislada. El sentido de la acción cinética y caótica de Black está en plena exhibición, y su gusto por la comedia encaja predeciblemente bien con el apetito de Robert Downey Jr. por la improvisación (Black y Downey colaboraron previamente en "Kiss Kiss Bang Bang", un thriller de crimen y comedia negra con un tono similar que ayudó a revivir la carrera de Downey). "Iron Man 3" es uno de los proyectos más arriesgados de Marvel que ha seguido envejeciendo mejor que la mayoría de las películas de superhéroes estrenadas durante la década de 2010.

2014: Guardians of the Galaxy

Marvel Studios

Incluso mientras DC y Warner siguen estando infrarrepresentados en esta lista, pueden consolarse con el hecho de que 2014 sentó las bases para el resurgimiento de la década de 2020, sobre todo al establecer a James Gunn como una de las voces creativas definitorias del subgénero de superhéroes. Gunn había dirigido previamente "Super", una comedia de crimen de superhéroes de culto abrasiva que mostraba mucho filo, quizás demasiado para su propio bien. En "Guardians of the Galaxy" de 2014, encontró la mezcla perfecta de espectáculo de acción sincero y humor irreverente.

Esa combinación no solo da lugar a una narración entretenida. Permite a Gunn involucrar profundamente al público con múltiples personajes nuevos y extraños en una sola película. Está trabajando con un conjunto que tiene solo un héroe menos que la lista de "The Avengers" y sin que ningún personaje principal haya tenido el beneficio de una película independiente o un cameo previo. Gunn les da a cada uno personalidades, deseos y tragedias distintas, y colectivamente los defiende como los desvalidos de una franquicia en expansión. Por lo tanto, los "Guardianes" originales inician lo que debería recordarse como la segunda trilogía de Marvel más querida detrás de "Captain America".

El trabajo de Gunn atrajo la atención de WB, quienes finalmente (a través de un infame escándalo, despido y recontratación) lo contrataron para repetir su éxito de "Guardianes" con la serie "Suicide Squad", que llegó muerta al nacer. El éxito de su película de 2021 le dio a Gunn la oportunidad de revivir DC como su propio universo cinematográfico digno de competir con el MCU actual.

2015: Ant-Man

Marvel Studios

Para lo emocionante que había sido la década hasta ese momento, 2015 fue un poco decepcionante en términos de películas de superhéroes. Warner Bros. había dejado una marca decente con "Man of Steel", infravalorada por la crítica, y estaban generando la mayor parte del revuelo del año con los tráilers de su desafortunada lista de 2016.

Marvel, mientras tanto, parecía estar durmiendo en los laureles. "Avengers: Age of Ultron" fue un taquillazo muy promocionado que, sin embargo, no cumplió las expectativas de los fans. Joss Whedon, al regresar, parecía notablemente agotado y, como era de esperar (y afortunadamente), abandonó la franquicia inmediatamente después. Cualquier argumento a favor de la secuela suele girar en torno a lo bien que los hermanos Russo lograron cumplir sus vagos temas y desarrollos de personajes — más un mérito de sus películas de "Avengers" que una validación retroactiva del desordenado trabajo de Whedon aquí.

Por lo tanto, este puesto en la lista va para "Ant-Man" de Peyton Reed, más o menos por defecto. Es una película decente — simplemente decente. Paul Rudd es tan entrañable como siempre, y Peyton Reed crea una historia de origen decentemente disfrutable (aunque segura, formulista y predecible) para presentar a Scott Lang como un jugador secundario clave en la Saga del Infinito.

Dado que se suponía que iba a ser escrita y dirigida por Edgar Wright (quien en cambio hizo la eléctrica película de atracos "Baby Driver"), no podemos evitar sentirnos decepcionados por lo aburrida y poco ambiciosa que es estilísticamente. Casi nos tentamos a dar este puesto a "Justice League: Gods and Monsters", una película animada comparativamente innovadora que reimagina drásticamente el Universo DC de una manera que los cómics nunca han hecho. Sin embargo, en última instancia, reconocemos que "Ant-Man" supera las expectativas por muy poco, incluso si sus objetivos eran más modestos de lo que esperábamos.

2016: Deadpool

20th Century Studios

2016 fue el año en que el género de superhéroes realmente explotó, con cada jugador importante lanzando múltiples entradas en sus respectivos universos cinematográficos (excepto Sony, que recientemente había admitido la derrota con su proyecto "Amazing Spider-Man" después de una secuela decepcionante y una oportunidad de aprovechar el éxito de Marvel Studios). El MCU lanzó el superior a la media "Doctor Strange" y el excepcional "Captain America: Civil War"; Warner Bros. y DC, mientras tanto, demostraron que "Man of Steel" fue un falso comienzo con "Batman v Superman: Dawn of Justice" y "Suicide Squad".

Las cosas fueron mucho más desiguales en el estudio anteriormente conocido como 20th Century Fox, cuyo control sobre la franquicia "X-Men" había llevado al subgénero a algunos de sus puntos más altos y más bajos. Característicamente, fueron responsables de lo que se podría argumentar que fueron las peores y mejores películas de superhéroes de 2016: "X-Men: Apocalypse" (una película tan aburrida y sin vida que ni siquiera puedes disfrutarla como un desastre) y la refrescantemente subversiva "Deadpool".

Una hazaña de perseverancia creativa, autoconfianza y presunta irregularidad sin igual, la maravillosa historia de redención de Ryan Reynolds combinó un enfoque paródico del subgénero de superhéroes y una trama de comedia romántica sorprendentemente efectiva con el máximo esfuerzo de la carismática estrella de "Green Lantern". En el proceso, demostró lo que los fans sabían desde hacía años: existía una audiencia para películas de cómics exclusivamente para adultos, y responderían con entusiasmo a películas que los trataran como adultos. La película obtuvo un beneficio considerable en taquilla y, sin duda, compró al subgénero una década más de dominio. Incluso allanó el camino detrás de escena para la próxima gran película de superhéroes de Fox estrenada al año siguiente.

2017: Logan

20th Century Studios

Tras el éxito de "Deadpool", 20th Century Fox había optado afortunadamente por apostar por el público adulto fan de los cómics y pudo estrenar "Logan". Fue claramente y a propósito comercializada como un drama de acción brutal de superhéroes que vestía la capa y la capucha de un neo-western como "No Country for Old Men". La extraordinaria etapa de Hugh Jackman como Wolverine también se enfatizó, y se asumió ampliamente que la película serviría como su canto de cisne.

Aunque esa parte no resultó ser cierta debido al eventual estreno de "Deadpool & Wolverine", "Logan" ofreció una despedida catártica y bien elaborada para la iteración del personaje con la que los fans crecieron. Jackman y su coprotagonista Patrick Stewart fueron elogiados por sus actuaciones, que se consideraron más sutiles, realistas y, en general, de mayor calidad que lo que la franquicia les había permitido hacer hasta ese momento. El único inconveniente citado constantemente fue la falta de un villano convincente que igualara su trabajo. Aparte del clon de Logan, el elegíaco thriller de superhéroes de James Mangold funciona a todos los niveles emocionales, sin escatimar en toda la sangre que los fans habían echado de menos en las películas de Wolverine hasta ese momento.

2017 no fue un año tranquilo para el subgénero ni mucho menos. "The LEGO Batman Movie" es un segundo puesto muy cercano en nuestros corazones, mientras que "Wonder Woman", "Spider-Man: Homecoming" y "Thor: Ragnarok" han envejecido bien. Pero incluso en un año tan fuerte, una película como "Logan" demuestra que hay niveles en este tipo de narración. Lamentablemente, este fue el punto álgido de la era "X-Men" de Fox. Los años siguientes fueron mediocres a vergonzosos para la franquicia en declive, hasta la eventual venta del estudio a Disney en 2019.

2018: Spider-Man: Into the Spider-Verse

Sony Pictures Releasing

2018 fue el año más importante para el cine de superhéroes en términos de volumen de taquillazos y ubicuidad cultural — es también, en consecuencia, el año más competitivo. Marvel Studios tuvo algunos de sus mayores éxitos críticos y comerciales ese año, principalmente "Avengers: Infinity War" y la ganadora del Oscar "Black Panther". Incluso los proyectos menos queridos — "Venom" de Sony protagonizada por Tom Hardy y "Aquaman" de Warner Bros. — estuvieron entre las películas más taquilleras del año.

Sin embargo, en un año que debería haber estado dominado por el chasquido de Thanos que sacudió la franquicia, Sony Pictures Animation irrumpió con "Spider-Man: Into the Spider-Verse", un éxito sorpresa que redefinió la animación para los años venideros. Producida por Phil Lord y Christopher Miller (que anteriormente habían estado en el equipo creativo de "The LEGO Batman Movie"), la historia de origen del nuevo Spider-Man, Miles Morales (Shameik Moore), fue una carta de amor para los fans de Spidey de todas las edades, incorporando los mejores elementos de su historia y lore tanto de las películas como de los cómics. Es una rara película de superhéroes que es tan genuinamente atractiva para el público como sutilmente esotérica y reverente. Es probablemente una de las únicas historias de superhéroes de cualquier medio que hizo que el público animara a una cara nueva a ponerse una máscara icónica y antigua.

Hay un buen argumento para decir que esta película debería empatar con "Black Panther". Ryan Coogler ofreció a los fans la mejor película de cómics de acción real desde "The Dark Knight", consiguió que el subgénero obtuviera su primera nominación a Mejor Película en la historia de los Oscar y convirtió al personaje titular en uno de los superhéroes más populares de Estados Unidos. "Spider-Verse", sin embargo, la supera por un estrecho margen (en forma de una batalla final mucho más excepcional que no depende de CGI de mala calidad) y alcanza la perfección total. Es la única película de esta lista que podría argumentarse como la mejor película de superhéroes de todos los tiempos.

2019: Avengers: Endgame

Marvel Studios

Si "The Avengers" definió el cine de taquilla de la década de 2010, "Avengers: Endgame" estableció el modelo de lo que sería este espacio para la década venidera (al menos, así parecía al principio de la década de 2020).

El innovador final de la extensa Saga del Infinito de Marvel Studios tenía todas las razones para fracasar. Fue una épica de superhéroes de tres horas diseñada solo para un público que había crecido estudiando más de 40 horas de contenido de disfraces — un público que apenas había comenzado a impulsar las películas de la franquicia hacia cifras históricas de miles de millones de dólares. Con una recaudación mundial que fue, brevemente, la más alta que el mundo había visto jamás, los hermanos Russo hicieron lo imposible, entregando un evento cinematográfico único en la vida que demostró que la audiencia de Verdaderos Creyentes había crecido más de lo que nunca se había imaginado.

El secreto del éxito de la película es que confía en todo lo que vino antes. Los Russo no pierden el tiempo explicando el lore o diluyendo la complejidad — si acaso, la trama está tan ansiosa por conectar todas las películas desde "Thor: The Dark World" hasta "Ant-Man and the Wasp" que roza lo incoherente. Y sin embargo, funciona perfectamente, porque el público había pasado los últimos 10 años esperando un final que los recompensara por dedicar tanto tiempo y energía mental a esta franquicia.

"Avengers: Endgame" redefinió lo que era una película de evento en múltiples niveles. Desafortunadamente, los estudios (incluido Marvel) parecieron haber aprendido principalmente que las apariciones sorpresa y la nostalgia son primordiales. Lo que se pierden es el trabajo que hizo que todo ese espectáculo fuera significativo. Si "Avengers: Doomsday" (el sucesor espiritual de "Endgame") resulta ser un fracaso, será en gran parte porque la década de 2020 no le ha dado nada parecido a lo que la década de 2010 le dio a "Endgame".