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Películas de Fantasía

5 Películas de Fantasía Increíbles Que No Merecían Fracasar en Taquilla

Por Ryan Scott

24 de julio de 2026 5:00 p. m. EST

Warner Bros.

Las películas de fantasía son generalmente una propuesta arriesgada. A menudo son caras de hacer y no siempre dan resultados en taquilla. Por cada gran éxito como "El Señor de los Anillos", hay un fracaso como "Dolittle". En ese caso, sin embargo, estamos hablando de una película que fue ampliamente despreciada por los críticos y que no tuvo ninguna posibilidad de recuperar su considerable presupuesto.

En muchos otros casos, sin embargo, grandes películas de fantasía han fracasado por razones que no tuvieron nada que ver con su calidad percibida. De hecho, independientemente del género, hay muchas bombas de taquilla que realmente merecen ser vistas. Recuerda, la taquilla siempre ha sido una métrica comercial más que un juicio de calidad. Aun así, Hollywood tiende a seguir el dinero, por lo que siempre es un fastidio cuando una película fracasa, ya que hace que sea mucho más difícil que se hagan películas del mismo género.

Afortunadamente, también hay muchas películas que han encontrado el éxito después de fracasar en taquilla. No es el fin de la historia del legado de una película. Aun así, hay bastantes películas de fantasía que tuvieron un destino desafortunado cuando llegaron por primera vez a los cines y que decididamente no merecían fracasar, incluso si algunas de las que vamos a discutir han disfrutado absolutamente de una segunda vida desde entonces. Así que, veamos cinco películas de este género en particular que inicialmente, pero injustamente, fracasaron al llegar a la gran pantalla.

El Cristal Oscuro

The Jim Henson Company

Jim Henson es una leyenda. Como creador de "Los Teleñecos", sigue siendo inigualable en cuanto a usar títeres para entretener a las masas. Aun así, "El Cristal Oscuro" de 1982, más de 40 años después, es en gran medida vista como uno de sus mayores logros. Es una de las mejores películas de fantasía oscura jamás hechas, pero el mundo no estaba del todo preparado para ella en su estreno inicial. Aun así, es un tesoro que merecía algo mejor cuando salió al mundo por primera vez.

"El Cristal Oscuro" tiene lugar en otro planeta en un pasado lejano y sigue a un Gelfling, un ser parecido a un elfo, llamado Jen (Henson) en su misión de encontrar el fragmento perdido de un cristal mágico y restaurar el orden en su hogar. Mientras tanto, una malvada raza de criaturas conocidas como los Skeksis intenta detenerlo y mantener su férreo control sobre su mundo.

Cuando se trataba de las películas de Henson, había una expectativa familiar, en gran parte gracias a "Los Teleñecos". Así que, parte del problema con "El Cristal Oscuro", financieramente hablando, es que no era tan abiertamente familiar. En cambio, era básicamente una película de terror de fantasía dirigida a familias pero demasiado aterradora para los niños. Aun así, no es nada menos que una obra maestra y presenta algunas de las mejores marionetas prácticas jamás puestas en pantalla, un diseño de escenarios notable y una construcción de mundo asombrosa.

Afortunadamente, la película finalmente recibió el reconocimiento en forma de una leal base de fans de culto y una serie precuela de gran presupuesto en Netflix titulada "El Cristal Oscuro: La era de la resistencia". A pesar de ello, esta película todavía merecía una audiencia mayor en su época.

El Reino del Fuego

Disney

Algunas películas simplemente no tienen una oportunidad justa. Quizás sea el marketing. Quizás sea la competencia. Quizás sea que se adelantó (o se quedó atrás) a su tiempo. En algunos aspectos, "El Reino del Fuego" sufrió todo lo anterior, pero para personas de cierta edad que formaron parte de la generación del DVD que descubrió esta película después de que saliera de los cines, se ha convertido en un favorito de culto. De hecho, a los ojos de esa gente, esta película merecía un destino mucho mejor en taquilla.

Dirigida por Rob Bowman ("Expediente X"), "El Reino del Fuego" comienza en Londres a principios de los 2000, cuando un niño observa a una enorme bestia que escupe fuego emerger de su letargo de siglos. 20 años después, el mundo ha sido diezmado por estos dragones. Quinn (Christian Bale) es ahora responsable de mantener a su comunidad a salvo de estas bestias mientras subsisten con lo poco que tienen, pero todo cambia cuando llega un fanfarrón estadounidense llamado Van Zan (Matthew McConaughey), prometiendo que sabe cómo matar a estos monstruos alados.

Más de 20 años después, "El Reino del Fuego" se ha ganado su lugar como una de las mejores películas jamás hechas sobre dragones. El elenco, que también incluye a un Gerard Butler relativamente joven, es excepcional. No es irónica y se compromete verdaderamente con su premisa de "dragones en el centro de una película de monstruos apocalíptica". Con algunas secuencias de acción genuinamente salvajes y un excelente diseño de criaturas, es verdadera diversión de gran presupuesto.

Lamentablemente, la película no pudo justificar su presupuesto de 60 millones de dólares, recaudando solo 82 millones de dólares en taquilla. Ciertamente no ayudó que la película tuviera que estrenarse contra películas como "Men in Black II" y "Halloween: Resurrection" en los cines. Pero ciertamente es una película que finalmente encontró su audiencia, si no otra cosa.

Donde viven los monstruos

Warner Bros.

Spike Jonze es muchas cosas. Para algunas personas, es el director detrás de "Cómo ser John Malkovich" y la ganadora del Oscar "Her". Para otras, es uno de los que ayudó a que "Jackass" sucediera. Y para otras aún, es el cineasta que dio vida al querido libro infantil de Maurice Sendak "Donde viven los monstruos" en 2009. Tomando la historia corta original y expandiéndola en una película de fantasía deslumbrante y épica, la película de Jonze es un logro notable en muchos niveles, particularmente desde una perspectiva visual y emocional. También fue demasiado cara para su propio bien, lamentablemente.

La película se centra en Max (Max Records), un niño travieso pero incomprendido que huye a la tierra de los Monstruos Salvajes, llena de criaturas majestuosas y a veces feroces. Le permiten a Max convertirse en su Rey, y él promete crear un reino donde todos sean felices. Sin embargo, rápidamente se da cuenta de que eso es más fácil decirlo que hacerlo.

Esta película tuvo un camino largo y complicado hasta su estreno. En un momento dado, incluso se filtró un clip de video en línea, lo que provocó mucha preocupación y obligó a Jonze a aclarar que solo eran imágenes de prueba para su adaptación de "Donde viven los monstruos". Además de eso, el presupuesto de la película aumentó gradualmente a 100 millones de dólares tras algunos choques creativos detrás de escena. Por lo tanto, aunque la película recaudó 100 millones de dólares en taquilla, no se acercó a justificar su precio de blockbuster.

Es una pena, porque, en retrospectiva, este es precisamente el tipo de cine audaz y visionario que la gente dice querer, especialmente cuando se trata de adaptar material preexistente. Afortunadamente, el tiempo ha sido muy amable con esta mirada profundamente emocional, grandiosamente épica y atrevida a la adolescencia, y sus efectos prácticos de criaturas por sí solos siguen siendo una maravilla cinematográfica.

Mi Amigo el Dragón

Disney

David Lowery es un director verdaderamente visionario, habiendo realizado películas celebradas y distintivas como "El Caballero Verde" y "El viejo y la pistola". Como tal, no es exactamente el tipo de persona que uno esperaría que dirigiera un remake de acción real de Disney. Pero eso es precisamente lo que hizo en 2016 cuando dirigió "Mi Amigo el Dragón", que sigue siendo uno de los mejores remakes de acción real que la Casa del Ratón ha producido. Sin embargo, mientras que muchas otras reimaginaciones de acción real de Disney han tenido un gran éxito en taquilla a lo largo de los años, esta no recaudó los cientos de millones de dólares que merecía.

La película se centra en el Sr. Meacham (Robert Redford), un tallador de madera que cuenta a los niños locales cuentos sobre un misterioso dragón que vive en lo profundo del bosque cercano. Su hija, Grace (Bryce Dallas Howard), cree que son solo cuentos exagerados hasta que conoce a Pete (Oakes Fegley), un huérfano de 10 años que dice vivir en el bosque con un dragón gigante y amigable.

Disney recaudó más de 7 mil millones de dólares en taquilla con remakes entre 2010 y 2019. Es cierto que llamar a "Mi Amigo el Dragón" un fracaso es una exageración, ya que recaudó 143 millones de dólares en cines frente a un presupuesto de 65 millones de dólares. Aun así, fue una decepción, especialmente porque esta película está a años luz de muchos de esos otros remakes, que a menudo tienen dificultades para justificar su existencia creativamente.

Por otro lado, lo que Lowrey hizo con "Mi Amigo el Dragón" es nada menos que emocionante. Es enormemente emotiva, luce fantástica y tiene un corazón real. Además, hay una honestidad en ella y un verdadero sentido de aventura. No se siente solo como una historia impulsada por el comercio. Hay una trama real, valiosa y caprichosa aquí, y merecía ganar dinero como "El Libro de la Selva", no como "Jack Reacher: Never Go Back".

Dragones y Mazmorras: Honor entre Ladrones

Paramount Pictures

Para decirlo sin rodeos, la película original de acción real "Dragones y Mazmorras" de 2000 es basura a pesar de estar basada en el longevo juego de tesoros. Sin embargo, cuando los cineastas Jonathan Goldstein y John Francis Daley, conocidos por "Noche de Juegos", se hicieron cargo del material, realmente lo aprovecharon al máximo. Armados con un presupuesto de la friolera de 150 millones de dólares de Paramount Pictures, convirtieron "Dragones y Mazmorras: Honor entre Ladrones" de 2023 en una aventura hilarante y épica, ofreciendo absolutamente todo lo que uno podría desear de una película de gran presupuesto de fantasía.

"Honor entre Ladrones" se centra en un encantador ladrón llamado Ed (Chris Pine) y una banda de improbables aventureros que emprenden un atraco épico para recuperar una reliquia perdida. Por supuesto, las cosas se complican peligrosamente cuando se topan con la gente equivocada.

Parte del problema es que el presupuesto de 150 millones de dólares de la película significaba que necesitaba atraer a todo el mundo. Por lo tanto, 205 millones de dólares en todo el mundo no fueron suficientes. Tenía que ganar dinero como una película de Marvel. Así que, aunque encabezó la taquilla en su debut con muy buenas críticas, "Super Mario Bros. La Película" llegó y rompió el récord de una película de videojuegos el fin de semana siguiente, dejando a "Honor entre Ladrones" en el polvo. Sigue siendo una tragedia años después.

De nuevo, si Hollywood va a insistir en convertir cada IP popular en una gran producción cinematográfica, películas como esta son verdaderamente el mejor escenario posible. El elenco de la película es diverso y maravilloso, sus efectos visuales son fantásticos, es a partes iguales divertida y espectacular, e incluso es atractiva para los espectadores que no están familiarizados con el material original. En última instancia, camina por una línea muy fina y lo hace precisamente. En un mundo mejor, ya tendríamos al menos una secuela de esta película.