Películas

Las 5 mejores películas de Ray Bradbury, clasificadas

Por Witney Seibold

28 de junio de 2026 7:00 p. m. EST

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Buena Vista Pictures Distribution

Pocos autores moldearon el género de ciencia ficción tanto como Ray Bradbury, y no fue exclusivamente un autor de ciencia ficción. Conocí al autor siendo un jovencito, ojeando la vieja copia de "Crónicas Marcianas" de mis padres. Si bien el bullicio de humanos y marcianos permanece en mi mente, recuerdo con más agudeza el cuento "There Will Come Soft Rains", que detalla un hogar automatizado, súper avanzado y de alta tecnología que sigue funcionando, a pesar de haber sido abandonado hace mucho tiempo, sus ocupantes anteriores aniquilados por la guerra. Ray Bradbury estaba orgulloso de esa historia, resulta que, y escribió sobre ella en el Christian Science Monitor, llamándola la historia que mejor representa su ética como autor. No le gustaba mucho la adaptación televisiva de los años 80 del libro.

Cuando se trata de adaptaciones cinematográficas de historias de Ray Bradbury, son más escasas de lo que uno podría pensar. Bradbury era un autor arquetípico, con ideas avanzadas, cuyas historias no se prestan necesariamente a la acción cinematográfica tradicional. También es posible que los cineastas se hayan alejado de su obra porque su prosa era tan poderosa y sus ideas tan directas que ya son perfectas en forma impresa. Ciertamente animo a todos a leer "Crónicas Marcianas", "Fahrenheit 451", y a ver "It Came from Outer Space" de Jack Arnold, que se basó en un tratamiento cinematográfico que Bradbury escribió.

Aunque el autor era conocido por la ciencia ficción, solo dos de las películas a continuación son historias 100% de ciencia ficción. Dos de ellas son películas de terror, y otra es una película de antología. Son variadas, únicas y todas merecen ser vistas. Más que nada, todas son avanzadas en sus ideas y se conectan con nuestro sentido del mito o con nuestro intelecto. Aquí están las cinco mejores películas basadas en las palabras de Ray Bradbury.

5. The Electric Grandmother (1982)

NBC

La película para televisión de 1982 "The Electric Grandmother" comenzó su vida como un episodio de "The Twilight Zone" que Ray Bradbury escribió en 1960. El episodio, llamado "I Sing the Body Electric", está ambientado en un futuro cercano y sigue a un viudo y sus tres hijos mientras encargan una abuela robótica de una fábrica futurista. Necesita más ayuda en casa, y una sirvienta robótica y maternal haría el truco. Dos de los niños aman inmediatamente a su nueva abuela robot, pero la mayor es sospechosa. No es hasta que la Abuela Robot salva a la hija mayor de un vehículo descontrolado que se le confía.

Bradbury no estaba muy a favor del episodio de "Twilight Zone", pero, no obstante, adaptó ese guion a un cuento de 1969, que a su vez fue adaptado a "The Electric Grandmother" en 1982. La película para televisión está protagonizada por Maureen Stapleton como la abuela y Edward Herrmann como el viudo. La narrativa de "Grandmother" es en gran medida la misma que la del episodio de "Twilight Zone" y el cuento, siguiendo a un viudo y sus tres hijos mientras aceptan una abuela ginoide en su hogar. El tono es dulce, por lo que la audiencia espera pacientemente para ver cómo fracasará este plan.

Pero nunca lo hace. De hecho, la trama de "Grandmother" se extiende más allá de lo que lo hace en el cuento. En la versión de 1982, la Abuela es devuelta a la fábrica de robots porque ya no es necesaria. Los niños han crecido y no tienen más que gratos recuerdos de su sirvienta abuela. Décadas después, cuando los niños son ancianos, la Abuela robot es llamada de nuevo a su servicio.

No hay un giro irónico. Los robots, postula Bradbury, podrían convertirse en una parte querida de nuestras vidas. La unión familiar puede ser fabricada. Si eso es bueno o malo, el espectador tendrá que decidirlo.

4. The Illustrated Man (1969)

Warner Bros.-Seven Arts

La colección de cuentos de Ray Bradbury de 1951 titulada "The Illustrated Man" tiene un inusual dispositivo de enlace. Un trabajador de carnaval sin hogar tiene el cuerpo completamente cubierto de tatuajes. Al borde de la carretera, le cuenta a un niño pequeño sobre el origen de algunos de ellos, explicando que se los hizo un tatuador que viajaba en el tiempo. Los tatuajes están animados y vivos, y cada uno cuenta una historia. Los 18 relatos no relacionados del libro se ven esencialmente en su piel.

Esa premisa se mantuvo para la adaptación cinematográfica de "The Illustrated Man" de 1969, protagonizada por Rod Steiger como el vagabundo tatuado y Robert Drivas como su joven oyente. La película solo adapta tres de las historias de la antología de Bradbury: "The Veldt", "The Long Rain" y "The Last Night of the World". Curiosamente, dos de esas historias son relatos de ciencia ficción de alto concepto que parecen estar muy lejos de la calidad de fogata del material de encuadre.

"The Veldt", la mejor de las tres, es una especie de historia anti-"Electric Grandmother" sobre una tecnología futurista similar a una sala de proyección que los padres utilizan para criar a sus hijos pequeños. Los niños son puestos en un simulacro de la sabana africana, donde presencian leones cazando presas. Esto, en un giro oscuro, convertirá a los niños en depredadores. "The Long Rain", la peor de las tres, trata sobre un astronauta perdido en Venus buscando refugio. "Last Night", la historia más conmovedora, trata sobre una visión masiva del fin del mundo, que todos los adultos de la Tierra están convencidos de que llegará en una fecha específica. Muchos aceptan envenenar a sus hijos para salvarlos de la conflagración. Uno podría prever el giro.

Es una película sombría y bastante desigual (como todas las películas de antología), pero ciertamente da que pensar. Zack Snyder una vez quiso hacer una nueva versión, pero ese proyecto parece haberse desmoronado.

3. The Halloween Tree (1993)

TBS

La película animada de 1993 de Mario Piluso, "The Halloween Tree", para la que Ray Bradbury escribió el guion, podría ser el especial definitivo de Halloween. Esta no es una historia de ciencia ficción, sino una emocionante aventura mágica a través del tiempo para explicar de dónde provienen los iconos de Halloween. El árbol titular es una monstruosidad mágica masiva adornada con calabazas de Halloween. A los niños amantes de Halloween les encantará esta.

La película sigue a un grupo de cuatro niños pidiendo dulces en la noche de Halloween, vestidos como un esqueleto, una momia, una bruja y un monstruo, respectivamente. Les preocupa un quinto miembro de su grupo, que acaba de ser trasladado de urgencia al hospital para una apendicectomía de emergencia. Mientras persiguen su ambulancia, los niños cruzan el césped de una mansión espeluznante perteneciente a un cuidador parecido a un guardián de tumbas llamado Carapace Clavicle Moundshroud (Leonard Nimoy). Descubrimos que Moundshroud es una especie de espíritu de Halloween y lleva a los niños al Árbol de Halloween, donde se ve al fantasma de su amigo enfermo jugando. Se les lleva en un divertido viaje a través de la historia, cada uno aprendiendo sobre la importancia de sus disfraces. Para la momia, van al antiguo Egipto. Para el monstruo, viajan a Francia y la invención de las gárgolas. Para el esqueleto, viajan a México para la invención del Día de Muertos. Para la bruja, visitan a los druidas celtas cerca de Stonehenge.

"The Halloween Tree" es espeluznante y nerd, llena de divertidas imágenes de Halloween y lecciones de historia. Yo fui uno de esos niños a los que les encantaban tanto Halloween como la historia, así que esta película me encantó. La animación es del nivel de la televisión de los 90, lo suficientemente pulida para un presupuesto bajo. El tiempo dirá si la versión cinematográfica de acción real de "The Halloween Tree", informada en 2012, llegará a existir.

2. Something Wicked This Way Comes (1983)

Buena Vista Pictures Distribution

Con la versión cinematográfica de Jack Clayton de 1983 de "Something Wicked This Way Comes", los intereses de Ray Bradbury en el pasado y la nostalgia quedan al descubierto. Aunque conocido por la ciencia ficción, a Ray Bradbury le encantaba incursionar en los recuerdos del pasado, y nuestra relación tanto con la historia como con nuestros propios recuerdos idílicos de tiempos mejores. Bradbury era claramente muy ambivalente acerca de la nostalgia, viéndola como una bendición y una maldición. En "Something Wicked", Jason Robards interpreta a un bibliotecario envejecido que va a una feria local que claramente tiene cualidades mágicas. El maestro de ceremonias de la feria, Mr. Dark (Jonathan Pryce), tiene un carrusel mágico que esencialmente puede conceder deseos, y los adultos del pueblo comienzan a entregar sus almas al Sr. Dark a cambio de la capacidad de volver a ser niños.

Dos niños locales son los personajes principales de la película, y son testigos de todo con asombro y miedo, pero es el personaje de Robards quien lleva el peso moral de la película. Tiene que rechazar su mayor deseo para mantener a raya al Sr. Dark. Hay mucha presagios y mucha imaginería de terror clásica en "Something Wicked". Se siente literaria y es realmente aterradora. La película fracasó en taquilla, dándole una mala reputación durante décadas, pero no se equivoquen, es bastante buena.

"Something Wicked" fue lanzada por Disney en esa breve ventana de los años 80 en la que parecía que podría cerrar su departamento de animación y dedicarse a ser un estudio más diverso convencionalmente. Esta fue su oportunidad para una película de terror adecuada. Disney siempre es artísticamente más interesante cuando sufre financieramente. "Something Wicked" es prueba de ello.

1. Fahrenheit 451 (1966)

Rank Film Distributors Ltd.

Fue un placer quemar.

La novela más célebre de Ray Bradbury, "Fahrenheit 451" de 1953, también dio lugar a la mejor película. Curiosamente, la adaptación cinematográfica de 1966 fue coescrita y dirigida por el luminaria de la Nouvelle Vague francesa François Truffaut, un efecto comercial que se produjo entre películas más ambiciosas como "Jules y Jim" (1962) y "Besos robados" (1968). En lugar de sentirse como un momento de "venderse", "Fahrenheit 451" fue solo una prueba de que Truffaut podía trabajar de manera competente en un entorno comercial (y en un idioma que no fuera el francés). No solo fue la primera película de Truffaut en inglés, sino también su primera película en color y su primera película con un presupuesto de estudio. (Nicolas Roeg la filmó).

La película fracasó, y Truffaut nunca hizo otra película fuera de Francia. Pero sigue siendo una película hipnótica y tiene sus admiradores, incluyéndome a mí. Al propio Bradbury le gustó la película, aunque tuvo problemas con el casting. Oscar Werner interpreta a Guy Montag, el bombero del futuro cuyo trabajo es quemar libros. Los libros se han vuelto ilegales en el futuro, y la sociedad, representada en gran medida por el personaje de Julie Christie, está conectada de manera apática a las pantallas de televisión. (Es bueno que eso nunca pudiera suceder). Después de una confrontación significativa con un propietario de libros, Guy se siente atraído por la literatura y comienza a leer libros en secreto.

La historia de Bradbury termina en una comunidad de intelectuales que han memorizado un libro cada uno, una biblioteca viviente que mantiene viva la literatura. Truffaut reformula ese final para que sea algo triste. La literatura puede perdurar, pero la comprensión real de los libros en cuestión parece ser menos prioritaria. Los libros pueden sobrevivir, pero solo podemos ser recipientes de su contenido hasta que lleguemos a un momento en que la quema de libros ya no se practique.