Cannes 2026: Avedon, Visitation

Si, como se sugiere al principio del documental de Ron Howard “Avedon,” el genio de una fotografía arquetípica de Richard Avedon radica en cómo despoja todo lo extráneo—de modo que no queda nada más que el público, el sujeto y un fondo blanco—entonces hacer una película sobre Avedon podría ser contraproducente. El contexto adicional es irrelevante; el arte es lo que importa.

Aun así, “Avedon”—que se muestra en la sección de Proyecciones Especiales de Cannes—tiene más que su parte de agudas percepciones sobre los métodos de trabajo del fotógrafo, junto con algunos buenos chismes sobre sus interacciones con (aparentemente) casi todas las personalidades importantes del siglo XX. Mientras que el tono de adoración en la película de Howard es lo que uno esperaría de un perfil producido en asociación con la Richard Avedon Foundation—hay algunas digresiones sobre cómo las críticas de arte le dolieron—hay abundante material de archivo de Avedon mismo, y las anécdotas de amigos proporcionan una vívida sensación de su personalidad. (El escritor Adam Gopnik sugiere que Avedon tenía la costumbre de dejar mensajes en el contestador con las palabras “no contestes.”)

Es interesante escuchar que Avedon sentía que la cámara esencialmente se interponía en su camino, y que si pudiera, habría tomado fotos directamente con sus ojos. (Eventualmente cambió a un sistema que le permitía estar al lado del objetivo en lugar de detrás de él.) Isabella Rossellini lo compara con un cazador esperando su oportunidad, una actitud que contrasta con los fotógrafos que, según ella, pueblan el mundo de la moda.

Escuchamos cuánto tiempo le tomó a Avedon captar una imagen espontánea de alguien tan acostumbrada a las cámaras como Marilyn Monroe. Su enfoque hacia la política se examina a través de sus fotos de figuras de derechos civiles, funcionarios de la Guerra de Vietnam, y la serie “Democracia” de The New Yorker en la que estaba trabajando en el momento de su muerte en 2004. Hay momentos en que el documental de Howard divaga, especialmente hacia el final, pero eso es parte del curso para cubrir una carrera que—si los números de la película son precisos—abarca alrededor de 16,000 sesiones.

“Fatherland” de Pawel Pawlikowski es una de las cosas más cercanas a un favorito consensuado en la competencia hasta ahora, y parte de lo que es refrescante al respecto es su economía. Restringe su narrativa a un breve momento en 1949 cuando el escritor alemán Thomas Mann, que había sido un anti-nazi declarado viviendo en los Estados Unidos, regresó a la Alemania de la posguerra por primera vez. Desde ese punto de vista, la película reflexiona sobre el pasado y el futuro del país.

En la sección de Premiere de Cannes, “Visitation,” de Volker Schlöndorff, basada en una novela de Jenny Erpenbeck que fue publicada en inglés en 2010, toma el enfoque opuesto. Abarca décadas de historia alemana, pero lo hace en gran medida desde una ubicación—una casa de campo junto al lago y sus alrededores—donde diferentes familias se ven atrapadas en los cambios traídos por la era nazi y la Guerra Fría.

La primera mitad, que continúa hasta el inicio del período de reconstrucción inmediata de la posguerra, trata sobre el ascenso de los nazis tal como lo experimenta un arquitecto (Lars Eidinger, también en Cannes en el drama de resistencia francesa de László Nemes “Moulin”) y su esposa (Susanne Wolff) y una familia de vecinos judíos que sienten que las paredes se cierran sobre ellos.

La tragedia de esa familia deja huellas: Cartas que la más joven, Doris, escribió para sus abuelos en Polonia todavía están guardadas en la casa en la segunda mitad, cuando una familia de ardientes comunistas alemanes que pasaron la guerra viviendo en la Unión Soviética regresan a Alemania Oriental y se mudan—y finalmente se encuentran con un país construido más sobre el amiguismo que sobre los ideales socialistas a los que la matriarca, Nora (Martina Gedeck), sigue comprometida.

La nieta de Nora, Marija, es la narradora de ambas mitades y crece a lo largo de la segunda. Un inconveniente del amplio alcance es que Schlöndorff termina avanzando lentamente a través de ciertos eventos mientras sacrifica claridad en otros. El destino del personaje de Eidinger, que inicialmente busca ganar el favor del arquitecto nazi Albert Speer, y luego intenta convertir el rechazo de Speer en una ventaja en la posguerra, parece particularmente apresurado.

Pero la idea de usar la única ubicación idílica junto al lago, que recibe el tratamiento de “El Jardín de los Cerezos” al final, tiene una carga en sí misma. Estos son personajes que están atrapados en la historia incluso en un lugar de aparente escape.