Cannes 2026 Classics: The Devils de Ken Russell y El Laberinto del Fauno

El programa Cannes Classics se ha convertido en una de sus secciones más interesantes, ofreciendo restauraciones de grandes películas de todo el mundo, y este año incluyó posiblemente el ticket más codiciado en la Croisette con “The Devils de Ken Russell,” una versión completa de la controvertida película del maestro director. Estrenada en cines en octubre de 2026, servirá como el lanzamiento de Clockwork, una rama de WB dedicada a este tipo de cosas, y establece el listón lo más alto posible para esta nueva marca. La gente ha estado pidiendo una versión completa de “The Devils” durante décadas, y el resultado es absolutamente hipnotizante, una restauración en 4K del negativo original que amplifica el notable diseño de producción de la película.

La película de Russell ha sido elogiada con precisión por lo que solo puede describirse como su furia: es una película que examina el conflicto entre la iglesia y el estado y quiere quemarlo todo, pero solo después de la orgía. Esta versión sin cortes, que restaura la infame secuencia “La Violación de Cristo” junto con un increíble momento al final que no voy a arruinar por si acaso no has leído sobre ello, se siente más enojada que nunca. Un amigo cineasta me dijo la noche anterior que había visto la película de Russell cincuenta veces, pero sentía que nunca realmente la había visto hasta esta proyección. Y no es solo el nuevo metraje: es el paquete completo, uno que va a clavar clavos en las manos de los espectadores más tarde este año.

El famoso crítico Mark Kermode presentó la película diciendo que Russell la veía como su única película política, pero esta obra maestra fue tan controvertida que nunca llegó realmente a los cines en la forma preferida por el cineasta hasta 2004, cuando Kermode lo ayudó a ensamblar el corte del director por primera vez. Los años desde entonces vieron una mayor restauración, y los fanáticos ahora podrán experimentar algo que ha sido una especie de Santo Grial para los amantes del cine durante medio siglo.

Basada libremente en hechos reales en la ciudad francesa de Loudon en el siglo XVII, “The Devils” es la historia de Urbain Grandier (Oliver Reed), un carismático sacerdote que se convierte en el enemigo del flamboyante Rey Luis XIII (Graham Armitage) y el Cardenal Richelieu (Christopher Logue). Cuando una monja llamada Hermana Jeanne des Anges (una valiente Vanessa Redgrave) acusa a Grandier de ser una figura demoníaca que ha transformado su convento en una furia carnal, comienzan los exorcismos y las torturas. Antes de que te des cuenta, monjas desnudas se retuercen por los espectaculares decorados de Derek Jarman, y “The Devils” obliga a los espectadores a cuestionar a quién se refiere el título: ¿a las criaturas que supuestamente poseen a estas mujeres o a los hombres que las utilizan para sus necesidades políticas?

“The Devils” es una película con una furia justa, una pieza que funciona como una exhibición de depravación carnal tan intensa que los censores la mutilaron antes de su estreno, pero también es una que es tan subversivamente inteligente. Es el tipo de película que estás desentrañando temáticamente mientras ves a monjas montarse en una estatua de Jesucristo.

En otras palabras, es una gran película, y ahora finalmente podemos experimentar todo lo que Russell quería que experimentáramos. Ve a un cine de arte.

También deberías aprovechar la oportunidad de ver la restauración del 20 aniversario de su obra maestra, “El Laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro más adelante este año, aunque él todavía está trabajando en pulirla para una versión aún más prístina que la que se presentó en Cannes el martes. Es difícil de creer que pueda verse mejor que esta edición. Lo que más destaca esta vez es la intensificación de las paletas de colores, desde los verdes en los bosques hasta los fríos azules que rodean al malvado Capitán Vidal (Sergi Lopez), pero todo se ve mejor que nunca.

También es notable lo atemporal que se ve “Pan’s” en 2026 gracias a su dependencia de efectos prácticos, maquillaje y diseño de producción en lugar de efectos especiales. Suena cliché, pero literalmente no ha envejecido ni un día, y sus temas se sienten tan actuales como siempre. “El Laberinto del Fauno” es una película sobre el coraje frente al mal; se trata de aferrarse a la esperanza en tiempos de oscuridad y creer que hay fuerzas más allá de nuestra comprensión que pueden mantener a los monstruos encerrados. La encontré más conmovedora que nunca, un recordatorio del poder de la narración para comentar sobre nuestra realidad al transportarnos a una fantasía.

Para muchos, “Pan’s” es la película que rompió a Guillermo del Toro. Los asistentes a cines de arte conocían la calidad de “Cronos” y “El Espinazo del Diablo” (y a mucha gente le encantó “Hellboy”, mientras que algunos de nosotros amamos “Blade II”), pero esta es la que realmente reveló sus dones narrativos.

Ver “Pan’s” en 2026 también se siente gratificante en términos de cómo su carrera pasó de allí a aquí. Se puede ver la maravilla que crecería de diferentes maneras en proyectos como “Crimson Peak”, “La Forma del Agua” y “Frankenstein.” Guillermo del Toro ama a sus monstruos porque nos ve en ellos. Es un creador de fantasías, pero hay un núcleo humano en todas sus mejores obras y ver esta con no solo él sino con la estrella Ivana Baquero en la sala aumentó el impacto emocional.

No puedo ocultar mi amor por esta película, así que no consideres esto una opinión imparcial, pero tengo la esperanza de que esta restauración traerá “El Laberinto del Fauno” a una nueva generación, abriendo puertas a la imaginación de la manera en que lo hizo para la anterior. Sé que llevaré a mis hijos a verla de nuevo.

Finalmente, hay “Moonlighting,” muy diferente, del director polaco Jerzy Skolimowski. Estrenada en 1982, esta comedia dramática protagonizada por Jeremy Irons fue un éxito con Siskel & Ebert, siendo este último quien le dio cuatro estrellas y el primero la nombró su película número uno de ese año. No ha resistido tan bien como esa trivia podría implicar, pero sigue siendo un estudio efectivo de una fuerza laboral explotada en un momento de tumulto internacional. Y un recordatorio de que Irons ha estado haciendo grandes papeles durante más de cuatro décadas.

El ganador del Oscar es maravillosamente inquieto como Nowak, un electricista que ha llegado a Londres en 1981 con tres trabajadores polacos que no hablan inglés y que realmente no tienen permitido trabajar allí. Han sido contratados como mano de obra barata para renovar una casa, pero solo Nowak realmente conoce la extensión del peligro. Si los atrapan, los expulsarán del país y el proyecto fracasará. Intenta mantenerlos ocultos mientras los costos aumentan a tal grado que Nowak tiene que idear un elaborado esquema de robo en la tienda de comestibles cercana para evitar que mueran de hambre. Mientras esto sucede, se declara la ley marcial en Polonia, dejando a Nowak aún más atrapado. Estos son hombres sin hogar, tratando de construir uno para alguien rico.

Skolimowski mantiene “Moonlighting” en movimiento en términos de ritmo, y escribió un guion ingenioso, pero literalmente nada de esto funciona sin lo que Irons aporta. No solo narra todo, sino que encarna el tipo de líder de clase trabajadora instintivo que hace lo que sea necesario para completar un trabajo. Cuando se ve cortado de su tierra natal y de su dinero, improvisa, encontrando nuevas formas de salir adelante cada día. En ese sentido, es una historia que se siente oportuna mientras los debates sobre inmigración arden y escuchamos nuevas historias sobre fuerzas laborales abusadas todos los días. Hay muchos Nowaks por ahí.