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Christopher Nolan Llamó a Esta Película de los 80 'Una de las Grandes Piezas de Cine Puro'

Por Witney Seibold

27 de julio de 2026 6:00 p. m. EST

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Zoetrope Studios

Christopher Nolan finalmente ha logrado un honor que supera su larga cadena de éxitos de taquilla gigantescos y múltiples premios Oscar. Sí, Nolan fue invitado al Criterion Closet para elegir los Blu-rays que quisiera llevarse, gratis, de la colección. Al menos, supongo que es gratis. Quizás los cineastas invitados al Closet tengan que pagar por los Blu-rays que seleccionan; algo debe impedirles traer una bolsa grande de lona y llenar una estantería entera de Blu-rays. Quizás simplemente tengan más autocontrol que yo. Yo haría un sorteo de Toys "Я" Us con esa mierda.

Criterion lanzó su video de Nolan en el Closet, y de hecho trajo una bolsa de lona. Seleccionó el film de crimen de 1964 de Don Siegel, "The Killers", basado en un relato de Ernest Hemingway y coprotagonizado por John Cassavetes, lo que parece propio de Nolan. Hablando de Cassavetes, el cineasta luego seleccionó sabiamente la caja de John Cassavetes de Criterion (que incluye "Shadows", "Faces", "A Woman Under the Influence", "The Killing of a Chinese Bookie" y "Opening Night") y le gustó mucho "For All Mankind", el documental de 1989 de Al Reinert sobre las misiones lunares Apolo, con música de Brian Eno. Sin embargo, no se llevó el Blu-ray porque ya lo poseía.

Nolan fue en realidad bastante codicioso. También seleccionó "Mr. Arkadin" de Orson Welles y la caja de la "Trilogía Apu" de Satyajit Ray (una gran influencia en Martin Scorsese), admitiendo que había visto "Pather Panchali" pero no sus secuelas ("Aparajito" o "Apur Sansar"), junto con "Malcolm X" de Spike Lee y la meditación de David Lynch sobre el fracaso de la masculinidad en "Lost Highway". Incluso se llevó la caja de la trilogía "Qatsi" de Godfrey Reggio de Criterion, describiendo la primera película, "Koyaanisqatsi" de 1982, como "una de las grandes piezas de cine puro".

Christopher Nolan ♡ Koyaanisqatsi

Zoetrope Studios

Para responder a la pregunta de inmediato: el título de "Koyaanisqatsi" proviene del idioma Hopi y se traduce como "vida fuera de equilibrio". La película en sí es un montaje de 86 minutos de imágenes, todas bellamente fotografiadas, que representan amplias y tranquilas escenas de la naturaleza yuxtapuestas con secuencias rápidas de ciudades frenéticas y abarrotadas de coches. La película no tiene personajes, narración, ni siquiera carteles introductorios. Lo más cercano que tenemos es un canto de bajo profundo del título sobre algunas de las escenas iniciales. De nuevo, la película son 86 minutos de esto.

Al principio, las escenas en "Koyaanisqatasi" parecen ser meramente estéticas, pero el tema de la película comienza a emerger rápidamente. Se ven tomas a cámara lenta del océano cortadas muy rápidamente con tomas de minería a cielo abierto, por ejemplo. Estamos presenciando un tratado ambiental, una tragedia sobre la forma en que la humanidad ha saqueado el planeta Tierra por su belleza y la ha reemplazado con destrucción. Esto queda claro cuando el cineasta Godfrey Reggio muestra metraje de la explosión de una bomba nuclear. La película termina con una toma de un cohete disparándose hacia el cielo y explotando, sus pedazos cayendo de regreso al suelo. Es material denso.

"Koyaanisqatsi" forma parte de un género documental que a veces se denomina "cine puro". Christopher Nolan no estaba simplemente emitiendo un juicio. El cine puro es un género cinematográfico de vanguardia que surgió entre los surrealistas franceses de principios del siglo XX y concibe una forma "pura" del medio que está libre de pretensiones literarias o teatrales como la historia o los personajes. Una de las obras más famosas del cine puro es el clásico de la escuela de cine de Dziga Vertov de 1929, "El hombre de la cámara". "Koyaanisqatsi" de Reggio podría ser el ejemplo moderno más conocido y es generalmente considerado uno de los mejores documentales jamás realizados.

Y fue la primera parte de una trilogía.

Koyaanisqatsi es parte de una trilogía de documentales de cine puro

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En 1988, Godfrey Reggio regresó al ámbito del cine puro con "Powaqqatsi". El título todavía se deriva del idioma Hopi, pero esta vez, Reggio lo armó él mismo para formar una frase que se traduce como "vida en transición". "Powaqqatsi" está más enfocado que "Koyaanisqatsi", tratándose más de la creciente industrialización en todo el mundo. La película comienza con escenas plácidas de aldeas remotas en Brasil y en todo el continente africano, disfrutando de la belleza del mundo natural. Luego pasa a un montaje de anuncios de televisión y escenas de tráfico. "Powaqqatsi", al igual que "Kiyaanisqatsi" y su película de seguimiento, "Naqoyqatsi", presenta una banda sonora de Philip Glass. Sin embargo, no es tan celebrada.

"Naqoyqatsi" no se estrenó hasta 2002, y su título, el más sombrío hasta ahora, se traduce como "vida como guerra". En cierto modo, es la más conmovedora y ambiciosa de las tres películas, con Reggio haciendo una declaración sobre la digitalización de la humanidad, un nuevo estado de conciencia en el que el conflicto impulsa nuestras mentes, y el mundo ha alcanzado un clímax vertiginoso de violencia de rápido movimiento. En la visión de Reggio, vio el lenguaje y la naturaleza siendo reemplazados por código digital, todo mientras el significado de la vida era reemplazado por victorias cuantificables, competencia, moneda y guerra. "Naqoyqatsi" se estrenó poco después del 11 de septiembre, lo que la hizo notablemente oportuna, y los fanáticos de la serie de películas notarán que presenta muchas menos escenas de paisajes naturales y la belleza del mundo. "Naqoyqatsi" trata sobre la disipación del mundo natural por completo.

Reggio, ahora con unos 86 años, continuó haciendo películas después. En 2013, dirigió el hipnótico documental experimental "Visitors", que es un largo montaje de rostros de personas, filmado en blanco y negro y con música de Glass. El paisaje esta vez es el rostro humano. Cine puro en su máxima expresión.