Cineastas en Foco: Milagros Mumenthaler sobre “Los Corrientes”

Una exploración de esos impulsos internos que no siempre entendemos y el impacto que pueden tener en nuestras vidas, el tercer largometraje de la cineasta Milagros Mumenthaler, “Los Corrientes”, sigue a Lina (Isabel Aimé González Sola), una diseñadora argentina en la secuela de una decisión drástica. Mientras estaba en Suiza aceptando un premio, huye de la ceremonia y pronto se encuentra con el impulso de saltar a un río helado. Sobreviviendo a la caída, regresa a su casa en Buenos Aires con un miedo paralizante al agua, algo que no comparte con su esposo (Esteban Bigliardi).

Creciendo cada vez más aislada, Lina se distancia lentamente de todo lo que alguna vez apreció: su carrera, su esposo e incluso su hija de 5 años, Sofía (Emma Fayo Duerte). ¿Volverá a encontrar su camino?

Nacida en Argentina en 1977, Mumenthaler se crió en Suiza, a donde su familia emigró durante la dictadura militar del país. Mumenthaler ha dirigido numerosos cortometrajes y tres aclamados largometrajes, todos los cuales, de una forma u otra, exploran la intimidad y la interioridad de la vida de las mujeres.

_La directora Milagros Mumenthaler (crédito Kino Lorber)

Su largometraje debut, “Abrir puertas y ventanas”, sobre hermanas que lamentan la pérdida de la abuela que las crió, ganó el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno en 2011. Su siguiente largometraje, “El futuro perfecto”, explora la fragmentación de la memoria a través de la historia de una fotógrafa que encuentra una fotografía de su padre, lo que la inspira a revisitar su misteriosa desaparición durante la dictadura.

Su última película, “Los Corrientes”, se estrenó en el 50º Festival Internacional de Cine de Toronto y luego se proyectó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Festival de Cine de Nueva York y el Festival Internacional de Cine de Chicago. En su reseña de tres estrellas de la película, Sheila O’Malley escribe que “la voluntad de ‘Los Corrientes’ de sugerir, en lugar de mostrar, de crear ecos en lugar de sacar conclusiones verbales es la principal fuente de poder de la película”.

Para la columna de Cineastas en Foco de este mes, RogerEbert.com_ habló con Mumenthaler por Zoom y a través de un traductor sobre la imagen que inspiró su película, su exploración de la disociación y de la navegación de nuestros múltiples yoes, su uso de la música de Gustav Holst y su creación de películas que generan preguntas en lugar de ofrecer respuestas.

Esta entrevista ha sido editada para su extensión y claridad.

Es una película muy emotiva, y me preguntaba cuál fue el germen inicial de la inspiración. ¿Hubo una pregunta, una emoción, una imagen o un sentimiento a partir del cual desarrollaste esta historia?

Al principio de este proyecto, había una foto, una imagen en la que iba bordeando el Ródano en Ginebra y, de repente, imaginé a una mujer arrojándose al agua helada. Fue una imagen que me acompañó durante algún tiempo. Empezó como una imagen que planteaba muchas preguntas sobre quién era esa mujer, si era consciente de lo que había hecho, o si su cuerpo había hablado por ella.

Hay algo muy íntimo en trabajar tanto basándose en el propio personaje, poniéndome en sus zapatos o en su piel, y tratando de ser muy perceptivo y de ver realmente a dónde la lleva esta condición en la que se encuentra. Estar activamente a la deriva. Creo que eso la convierte en una película muy sensorial donde realmente se puede sentir lo que el personaje ve o oye.

Se siente mucho como una película que intenta representar la sensación de disociación. ¿Investigaste sobre la disociación, o fue más bien una exploración intuitiva de ese proceso y forma de ser?

Hubo un poco de ambas cosas. Hubo un proceso formal en el que trabajé con un psicoanalista durante todo el proceso de filmación, y también me apoyé en lecturas más cercanas a la neurología y la psicología. Pero más allá de eso, creo que hay algo en lo que, para cualquiera, el personaje de la película tiene un conflicto más existencial que se vuelve más evidente después del evento que pone en peligro una vida. Todos podemos preguntarnos, ¿hay otras vidas posibles para nosotros? ¿Podemos simplemente escindimos? ¿Desaparecer? ¿O reinventarnos?

Esas preguntas están muy presentes en este momento. Lina es claramente alguien que se hace todas esas preguntas e incluso se permite pasar físicamente por ese proceso. Pero también tiene un ancla muy importante en su hija. Creo que la maternidad es lo que la mantiene anclada, lo que la mantiene presente y, en última instancia, la lleva a quedarse.

Por su trabajo y su familia, la conocen como Lina, pero con su amiga es Cata. Es a la vez dos personas diferentes. Me encantaría escuchar tus pensamientos sobre el intento de ese personaje de fusionar esas dos vidas, y si crees que es posible que alguien sea varias personas a la vez.

En la película, ella es Cata, pero Cata se refiere más a una vida pasada, y Lina se refiere a su vida actual. Lina es alguien que ha pasado entre clases sociales. Creo que para existir, tiene que dejar atrás a Cata y transformarse en Lina. Así que, para mí, una de sus mayores crisis tiene que ver con un sentido de pertenencia, y cómo en realidad no se siente ni Cata ni Lina. Así que, en el fondo, la pregunta es, ¿quién es realmente?

Sí creo que todos podemos ser diferentes personas. Creo que cada uno de nosotros cambia dependiendo de dónde estemos y en qué círculos nos movamos. Porque en todos ellos, también se nos percibe de manera diferente. Así que, en esa dinámica de relaciones, cambiamos. Nunca eres la misma persona dentro de tu familia porque los roles asignados y no asignados nos hacen actuar o hablar de ciertas maneras; quizás en otro entorno, nos convertimos en personas diferentes con roles diferentes.

No siempre ocupamos el mismo rol en cada espacio. Siempre nos presentamos de manera diferente, o siempre podemos hacerlo, y también aparecemos de manera diferente. Y mientras todo esto sucede, por dentro seguimos siendo otra persona completamente diferente, y creo que la película habla mucho precisamente de esa tensión entre la apariencia exterior objetiva y el yo interior íntimo y subjetivo.

Los Corrientes (Kino Lorber)

Mencionaste a su hija como un ancla para ella, pero obviamente, su madre es otro factor importante en su psicología y quizás la está atrayendo, como dijiste, de vuelta a su vida anterior. Esa tensión que tiene con su madre podría estar frenándola un poco. Su madre y su hija son anclas tan diferentes, ambas tirando de ella en direcciones tan distintas al final.

Desde el principio, existe esta sensación de que, de alguna manera, todos los caminos conducen de regreso a su madre. Cuando ve el bordado, y cuando se pierde en ese teatro donde están haciendo la sesión de fotos, o más tarde, el faro también, cuando nos encontramos frente a esa casa sin saber aún qué es esa casa como espectador. Cada camino lleva a la madre, de alguna manera. Su madre es un poco como la semilla de esta historia, o al menos de lo que Lina está pasando. Para que Lina exista para sí misma, tuvo que huir de la casa de su madre. Cuando tienes una madre tan frágil y tan consumida por su enfermedad mental, hay un abandono de las personas que están cerca de ella.

Lina, en ese sentido, regresa a la casa de su madre en busca de respuestas. No creo que las encuentre allí, pero el lugar al que va en busca de respuestas la reafirma en su propia maternidad y le permite quedarse al lado de su hija sin repetir lo que hizo su madre. Se diferencia. En este sentido, muchas veces en las relaciones familiares, incluso cuando podemos ser muy críticos con la relación o las dinámicas familiares, esos puntos de referencia permanecen, e involuntariamente terminamos cayendo en los mismos comportamientos y actitudes que las personas que pudimos haber criticado.

Quería preguntar sobre el uso de “Venus, el portador de la paz” de Gustav Holst. Es una pieza musical tan hermosa y calmante, que contrasta con la interioridad tan caótica por la que Lina está pasando en este momento. ¿Cómo llegaron a esa pieza musical?

En los momentos en que se utiliza la pieza “Venus” para la música, sabíamos que la pieza necesitaba tener ciertas características, y primero tenía que ser algo que te impulsara hacia adelante, un tema o una pieza que sintiera que va a alguna parte. Porque alguna música es más repetitiva o más rítmica, mientras que otras piezas te llevan hacia un destino, por así decirlo.

También tenía que contener una cierta cualidad de cuento de hadas. Lina, en este estado de deriva activa en el que se encuentra a lo largo de la película, tiene algo muy lúdico en ella. En el sentido de entregarse a la experiencia, rendirse a la experiencia, para ver qué sucede. Para mí, estos elementos representan muy bien el estado de Lina. Hay tensión porque no lo sabe, ¿verdad? Así como su cuerpo habló de repente y la arrojó al agua helada, ella no sabía qué podría pasar después.

También hay nostalgia, porque creo que Lina es un personaje profundamente nostálgico a lo largo de la película. Es una representación de cómo ve el mundo. Así que sientes esa nostalgia cuando mira el bordado o ve a la mujer hacer el corsé. Todas estas son actividades que provienen de un ritmo de vida totalmente diferente, muy diferente de su trabajo, ese ritmo caótico y frenético de su vida cotidiana. Creo que Lina lleva esa nostalgia dentro de sí misma.

Luego está el lado lúdico. No está tratando de encontrar una respuesta concreta a la pregunta “Bueno, ¿qué me pasa exactamente?”. No está buscando un diagnóstico definitivo. Se deja llevar, y hay algo lúdico en eso. Una especie de “veamos qué pasa”. Pero también hay un lado de valentía.

Así que, cuando empezamos a buscar la música, tenía todos esos elementos en mente. Empezábamos a escuchar piezas y decíamos: “Bueno, esta no porque no tiene esa sensación de cuento de hadas”, o “Esta no” porque le falta algo más. Cuando escuchamos “Venus” de Gustav Holst, fue perfecta. Reflejaba exactamente el estado emocional de Lina.

Los Corrientes (Kino Lorber)

Hay tantas interpretaciones diferentes que se pueden extraer de esta película, dependiendo de tu propia perspectiva sobre el personaje, de tu propia perspectiva sobre la vida moderna. ¿Tienes alguna esperanza de lo que la gente pueda llevarse para sus propias vidas después de ver tu película?

No sé si diría que quiero que la gente se lleve algo específico, pero sí creo que el cine debe ser un lugar para la reflexión o para llevarse algo consigo después. No necesariamente para siempre, pero al menos por un tiempo, dejándote, como espectador, haciéndote algunas preguntas. Ese es el espíritu con el que hago mis películas.

Mis películas piden un espectador activo e involucrado. No en el sentido de que exijan algo a la audiencia, sino en el sentido de dejar espacio para que el espectador haga algo con lo que ha visto, en lugar de darles todas las respuestas. No quiero que la película termine y sea simplemente “Oh, vale. Eso es lo que significaba. Ese era el mensaje. Eso es todo”.

En el fondo, somos personas misteriosas, y no hay respuestas para todo. Me gusta que tengamos misterio dentro de nosotros. El misterio siempre ha sido parte de la humanidad, y creo que es importante hacer películas que generen preguntas en lugar de respuestas o conclusiones.

¿Hay alguna cineasta o película hecha por mujeres que te haya inspirado, o que te parezca realmente genial y que creas que otros lectores deberían buscar?

Durante muchos años, mientras trabajaba en esta película, tomé la decisión consciente de leer autoras. Así que, de alguna manera, la película y yo estamos definidos por las historias que cuentan las mujeres. Luego, específicamente para este proyecto, se trataba de sumergirme en un mundo estrechamente conectado con la forma en que las mujeres lo perciben a través de la literatura.

Pero también hay una directora estadounidense que me gusta mucho, Kelly Reichardt. Me gusta su forma de trabajar, donde siempre hay algo casi chjoviano debajo, algo que sucede silenciosamente bajo la superficie, pero no sabes exactamente qué. Ella logra crear tensión a lo largo de sus películas de esa manera, y me parece realmente interesante y fascinante.