Vivir algo en tu carne: Anna Winocour sobre “Couture”

Angelina Jolie regresa con una de sus "actuaciones más crudas y vulnerables en años" en el incisivo nuevo drama "Couture" de la guionista y directora Alice Winocour. Ambientada durante la Semana de la Moda de París, la película es tanto un emotivo drama sobre el cáncer como una perspicaz reflexión sobre gran parte del trabajo invisible de las mujeres dentro de la industria de la moda.

Nacida en París, Francia, la cineasta Alice Winocour estudió guion en La Fémis antes de realizar tres cortometrajes y coescribir el drama "Ordinary People" de 2009 con el director Vladimir Perišić. Winocour debutó como directora con la película biográfica "Augustine", que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2012 como parte de la Semana de la Crítica. Su segundo largometraje, el thriller neo-noir "Disorder", protagonizado por Matthias Schoenaerts y Diane Kruger, se estrenó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2015.

Ese mismo año, "Mustang", el drama turco que coescribió con la directora Deniz Gamze Ergüven, fue nominado a Mejor Película de Habla No Inglesa en los Premios de la Academia. Luego vino el drama sobre astronautas protagonizado por Eva Green, "Proxima", que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2019. Virginie Efira ganó el Premio César a la Mejor Actriz por su actuación en el drama de Winocour "Revoir Paris", que se estrenó como parte de la Quincena de Realizadores en el Festival de Cine de Cannes en 2022.

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Al igual que sus películas anteriores, su nuevo film "Couture" se centra en la compleja vida interior de las mujeres mientras navegan por el mundo moderno. Un drama coral liderado por la siempre genial Jolie, la película se inspiró en parte en la propia experiencia de Winocour con el cáncer de mama. Ambientada durante la Semana de la Moda de París, la película sigue a la directora de cine de terror independiente Maxine (Jolie), a quien le diagnostican cáncer de mama justo cuando llega a París para dirigir un video para un gran desfile de moda. La película entrelaza la historia de Maxine con la de la maquilladora y aspirante a escritora Angèle (Ella Rumpf), la modelo sudanesa novata Ada (Anyier Anei) y varias otras mujeres que trabajan tras bambalinas para crear magia durante la Semana de la Moda de París. En este mundo glamuroso, Winocour explora cómo la belleza y el dolor a menudo se mezclan, y cómo los cuerpos de las mujeres se convierten tanto en un campo de batalla como en su espacio más sagrado.

Para la columna de este mes "Female Filmmakers in Focus", RogerEbert.com habló con Winocour por Zoom sobre la colaboración con Jolie en un tema tan personal, la política de presentar una película sobre el trabajo colectivo y la creación de una película llena de mujeres que no se ven a menudo en la pantalla.

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión.

Obviamente, es una historia muy personal tanto para usted como para su estrella, Angelina Jolie. Me encantaría saber cómo fue trabajar juntas en una película que se centra en una experiencia que ambas sintieron tan profunda y personalmente en sus vidas reales.

Fue algo muy emotivo trabajar con alguien que había pasado por una operación en su carne. Angelina nunca tuvo cáncer porque se hizo la cirugía preventiva, pero perdió a su madre y a su abuela a causa de la enfermedad. Así que, definitivamente, hubo un vínculo especial entre nosotras, algo que no se puede explicar con palabras. Cuando has vivido algo en tu carne, sabes de lo que hablas.

Fuimos muy afortunadas; pudimos hacer algo con nuestras cicatrices, y esa fue toda la idea de la película. Compartir las heridas y hacer algo con ellas. Hicimos la película realmente con esta energía punk que Angelina también tiene. Me encanta su mente rebelde y la forma en que se comporta en la vida. Lo hicimos muy rápido, con la sensación de urgencia de que teníamos que celebrar la vida. Y así fue una experiencia muy profunda y emotiva.

Su actuación está llena de momentos interiores tan hermosos. Gran parte de la película es ella absorbiendo cosas; hay mucha emoción saliendo de sus ojos. ¿Cómo se trabaja una actuación tan interna?

Creo que es muy difícil. A veces piensas que las acciones parecen más difíciles, pero creo que lo más difícil para un actor es mostrar su vulnerabilidad o su alma. Estar desnudo emocionalmente, y quiero decir, ella también está desnuda en la película, pero está tan desnuda emocionalmente, y fue mucha confianza, especialmente para una estrella tan grande como Angelina. Hubo mucho compartir, y estoy realmente muy agradecida de que dedicara tanto de sí misma a la película. Habla francés; está haciendo tantas cosas que fueron un desafío para ella.

Además, ya no se siente muy cómoda con la idea de las escenas de sexo, pero lo hizo porque era especial; era esta idea de tener sexo, sabiendo que tienes cáncer en los pechos, despidiéndote de tus pechos antes de la operación, así que esta es la última vez que el personaje hace esto, teniendo sexo con sus dos pechos intactos. Así que la película fue muy emotiva, y ella dio mucho a la película.

Como usted dijo, hay mucho de ella en la pantalla. Fue mucho para ver.

A veces me decía que era demasiado. No tenía nada con qué esconderse. Pero le dije que eso era lo que iba a mostrar en la película: la verdadera Angelina detrás de Angelina Jolie, detrás del icono, quién _realmente _es.

Usted ha comentado que se trata, en cierto sentido, de una película sobre el trabajo. Trata sobre estas mujeres, estas profesionales, que trabajan en esta industria tan difícil. Aunque parezca muy glamurosa por fuera, es una industria difícil. ¿Podría hablar un poco sobre la creación de estos personajes, cada uno representando una faceta del trabajo en la industria de la moda?

Es un tema de trabajo, y trata sobre trabajadoras. Porque no creo que eso sea lo que la gente esperaba con Angelina Jolie en una película de moda. Estas películas son siempre historias sobre directores artísticos o sobre los que están del lado del poder, y en su mayoría desde una perspectiva masculina, porque los directores artísticos son en su mayoría hombres. Quería mostrar la vida real de las trabajadoras, como las costureras del taller, las maquilladoras, el equipo de estilismo y todas estas modelos. Están las grandes modelos superestrellas, pero luego están las que nadie tiene en cuenta, como las modelos de prueba. Mientras investigaba, descubrí que hay tantos mundos diferentes en la industria.

Fue realmente conmovedor porque trabajamos con Chanel y mostramos a las trabajadoras y costureras reales. Estaban tan felices de ser vistas y de ser filmadas para la película. Hicimos la proyección allí. También fue muy emotivo, porque fue con todas las mujeres de la película. Después se acercaron a mí y me dijeron: "Oh, esta es nuestra vida".

Además, teníamos a Yulia Ratner, la modelo ucraniana, que realmente venía de Zaporizhzhia, aunque estaba en Kyiv cuando la conocí. Había pasado por Polonia, escapando de la guerra para ir a la semana de la moda, y luego regresó a la zona de guerra. Anyier Anei, la chica de Sudán del Sur, también venía de una zona de guerra. Se conocieron en este ambiente glamuroso. No sabía nada de esto sobre la moda, que había toda esa gente detrás de escena. Así que eso es lo que quería mostrar.

Hay mucha geopolítica en esta película, no solo el trabajo, sino también la geopolítica detrás del glamour.

La moda entra en el mundo todo el tiempo. Vivimos con estas imágenes de moda; están en todas partes a nuestro alrededor, pero el mundo también está entrando en el mundo de la moda. También pensé que ahora mismo era político hacer una película que tratara sobre un colectivo, no solo una historia individual, sino la historia de muchas mujeres, y esta idea de compartir las habilidades y la empatía. Quiero decir, en cierto sentido, todos los personajes son el mismo personaje, porque son un autorretrato, son todos fragmentos de mí, una mujer, y todas las mujeres que fui, y que ya no soy. Una mujer en sus 20, 30, 40, de alguna manera es la misma mujer, pero al mismo tiempo son todas partes de la vida que realmente vi.

También son las partes de la vida dentro de la industria de la moda que realmente vi. Todas las chicas que he conocido han tenido vidas muy duras, y son de diferentes generaciones. Así que en la película, incluso vemos a esta mujer en sus 70, la que Maxine conoce en el hospital. Lo que también es muy divertido es que casi todas las mujeres de mi película fueron modelos en algún momento de sus vidas. Esa mujer, Aurore Clément, fue modelo. Ella Rumpf, que interpreta a Angèle, no fue modelo, pero Anyier sí. Así que son realmente diferentes etapas del cuerpo de una mujer.

Como película sobre el trabajo, obviamente hay muchos temas relacionados con las modelos: sus cuerpos son su principal activo, ¿verdad? Luego tienes a Angèle, la maquilladora, cuya tarea es cubrir sus cicatrices. Tienes un par de escenas en las que lo hace, haciendo que sus cuerpos parezcan perfectos, pero también ves que sus dedos de los pies sangran. Me encantaría escuchar tus pensamientos sobre cómo muestras toda esta belleza, y luego también la destrucción y sus cuerpos desmoronándose, y sin embargo se apoyan mutuamente. Supongo que me interesa la combinación de belleza y terror.

Sí, también se trata del sufrimiento, como ves cuando Ada, el personaje de Anyier, se pone los pies en el hielo porque le duelen tanto. Es mucho dolor, creo, sí, vemos a mujeres sufriendo, pero al mismo tiempo, la vida continúa. Al principio, pensé que la película podría haberse llamado "Ride or Die", ¿sabes?, porque está llena del espíritu de supervivencia y también sobre el cáncer. Creo que muchas películas sobre el cáncer son muy condescendientes. Pero cuando estás pasando por esas experiencias, quiero decir, la vida continúa. No solo tienes esta cuestión del cáncer; sigues siendo una mujer con deseos, con otros problemas, como problemas de dinero, como problemas familiares, todo. Es como la vorágine de la vida.

Pensé que era interesante representar la enfermedad como una historia de amor, porque puedes enamorarte del corazón, incluso en medio de la dureza de la enfermedad o de cualquier momento difícil. Creo que la vida es compleja. La belleza y la muerte siempre están entrelazadas, así que quería representar eso en esta película.

Quería preguntarte sobre el consultor de guion masculino con el que Angèle discute su proyecto. Él le dice: "El hecho de que algo haya sucedido realmente no significa que sea interesante". Es algo horrible que decir a alguien, y muy mezquino. Todas estas mujeres luchan por contar sus historias o por desafiar cómo se las percibe, y se sintió tan cortante y tan real.

Hay mucho meta en la película. Algunos críticos dirían exactamente eso. Pero es una historia real que quería ver, con todas estas mujeres. El guion también se inspiró en comentarios que recibí en mis treinta, cuando empezaba a escribir, de consultores como ese o de gente que te dice: "No, no es así como deberías hacerlo. Deberías hacerlo de otra manera". En una sesión de preguntas y respuestas, un tipo me dijo que era gracioso que en la película la mayoría de los hombres que hablan con las mujeres les dicen qué hacer con sus cuerpos, sus vidas o su escritura. Son todos hombres diciéndoles a las mujeres qué hacer. Pensé que era muy cierto.

Hay muchos hombres en ambos mundos.

Es verdad, y por eso realmente quería poner el foco en las vidas de las mujeres que pensé que no estaba viendo en el cine. Además, Anyier, la modelo sursudanesa, realmente quería ponerla en el mapa del cine. No hay estrellas de Sudán del Sur, y sin embargo las modelos de allí están en todas partes. Está muy de moda ahora mismo presentar chicas de Sudán del Sur. Están en todas partes, en anuncios y desfiles. Así que, realmente quería saber cómo era su vida, cuál era su historia.

¿Hay alguna otra cineasta cuyo trabajo te haya inspirado o que creas que los lectores deberían buscar?

Hay muchísimas, incluidos directores hombres. Quiero decir, por supuesto, Agnès Varda fue una inspiración. Kathryn Bigelow también fue una inspiración. Me gustan los directores que rompen códigos, que se niegan a ser encasillados. Bigelow fue una gran inspiración para mí en las películas de acción y en cómo dirigir acción. Pero también me inspiran muchos directores hombres. Creo que es importante reafirmar que no sé realmente lo que significa ser una directora. Por supuesto, ser mujer es un aspecto, pero siento que deberíamos ser más iguales.

Ojalá las generaciones futuras no tengan que responder a este tipo de preguntas. Porque nunca le preguntas a los hombres qué directores hombres les gustan.