Películas de Studio Ghibli en orden de fecha de lanzamiento y resumen

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Por

Hannah Diffey

Actualizado 7 de mayo de 2026, 8:00 PM EDT

Hannah es una escritora senior y autoeditora de la sección de anime en ScreenRant. Allí, se centra en escribir noticias, reportajes y artículos en formato de lista sobre todo lo relacionado con el anime y el manga. Trabaja como escritora freelance en la industria del entretenimiento, enfocándose en videojuegos, anime y literatura.**

Sus obras publicadas se pueden encontrar en ScreenRant, FinanceBuzz, She Reads y She Writes.

 

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Studio Ghibli ha pasado casi cuatro décadas definiendo lo que el anime puede lograr a escala global. Fundado en 1985 por los legendarios cineastas Hayao Miyazaki e Isao Takahata, el estudio se convirtió en sinónimo de animación impresionante, historias emocionalmente ricas y mundos fantásticos que han perdurado en la memoria de los fans a través de generaciones. Aunque Ghibli a menudo se compara con Disney debido a su atractivo familiar y personajes instantáneamente reconocibles, el catálogo del estudio va mucho más allá de simples aventuras de fantasía, abordando temas como la guerra, el colapso ambiental, la soledad y el envejecimiento con notable sinceridad.

Desde dramas íntimos de crecimiento personal hasta épicas históricas, las películas de Studio Ghibli han ganado una reputación por combinar ambición artística con una profundidad emocional universal. La influencia del estudio se extiende mucho más allá de Japón, con películas como Spirited Away y Princess Mononoke ayudando al anime a ganar respeto crítico en el ámbito mainstream a nivel mundial. A lo largo de más de 20 largometrajes, Ghibli ha evolucionado continuamente su estilo de narración y animación mientras mantiene el encanto artesanal que convirtió al estudio en una de las instituciones más queridas de la animación.

Nausicaä del Valle del Viento (1984)

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Nausicaä fue dirigida y escrita por Hayao Miyazaki, pero técnicamente fue justo antes de que se fundara Studio Ghibli en 1985. Sin embargo, Nausicaä fue lanzada y distribuida por Ghibli, así que definitivamente cuenta. Nausicaä cuenta la historia de la eponímica Nausicaä, una princesa del Valle del Viento que lucha por encontrar una manera para que los humanos y las criaturas coexistan en el mundo post-apocalíptico en el que se desarrolla la historia. Cuando un arma perdida hace mucho tiempo reaparece en su territorio, Nausicaä debe detener a las fuerzas militaristas de reclamarla, para que la tragedia que destruyó el mundo no vuelva a ocurrir.

Laputa: Castillo en el Cielo (1986)

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Otra película escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, Castillo en el Cielo es la primera película de Studio Ghibli propiamente dicha. La historia trata sobre la joven Sheeta, la dueña de un misterioso cristal que ciertas personas buscan, y Pazu, un chico que espera cumplir el sueño de su padre de encontrar la mítica isla flotante de Laputa. Sheeta y Pazu deben buscar Laputa y llegar a la isla antes que estos grupos opuestos, y usar el cristal para reclamar la isla para ellos mismos.

La tumba de las luciérnagas (1988)

_ Seita sentado con Setsuko en La tumba de las luciérnagas

La tumba de las luciérnagas es una película subestimada de Ghibli dirigida por Isao Takahata, pero eso tiene más que ver con que es muy diferente de su otro trabajo que con un problema de calidad. Posiblemente una de las películas más tristes de todos los tiempos, La tumba de las luciérnagas cuenta la historia de dos hermanos huérfanos que luchan por sobrevivir en el Japón de la Segunda Guerra Mundial.

Habiendo perdido todo menos el uno al otro, la pareja enfrenta una desgracia tras otra mientras la guerra se va desvaneciendo lentamente. La película tiene un estilo visual más suave, con un contorno menos notable, dándole una calidad casi pictórica que añade un grado de belleza a la dura y desgarradora historia.

Mi vecino Totoro (1988)

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La siguiente película de Miyazaki con Ghibli fue la famosa Mi vecino Totoro, que cuenta la historia de dos jóvenes chicas y su relación con el espíritu del bosque que vive cerca, Totoro. Totoro despegó en popularidad y sigue siendo una de las películas más conocidas de Ghibli hasta el día de hoy, con Totoro convirtiéndose eventualmente en la mascota de todo Studio Ghibli. Establece el escenario para muchas de las películas de Ghibli que siguen con sus elementos fantásticos y un tono más ligero y suave, convirtiéndola en una película de anime imprescindible, incluso si solo es por su influencia en obras posteriores.

El servicio de entrega de Kiki (1989)

_ Kiki volando en su escoba en El servicio de entrega de Kiki

Otra película de Miyazaki, El servicio de entrega de Kiki narra la historia de Kiki, una joven bruja que se va a hacer su camino en el mundo con poco más que una escoba voladora y un gato familiar. Al encontrar un nuevo pueblo al que llamar hogar, Kiki inicia un servicio de entrega de paquetes utilizando sus habilidades voladoras, convirtiéndose eventualmente en una figura querida en el pueblo. El servicio de entrega de Kiki es muy mucho una historia de crecimiento personal, que trata sobre los primeros intentos de alguien por independizarse y vivir por su cuenta, lejos de sus padres, y lo que realmente significa ser independiente.

Solo ayer (1991)

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La segunda película de Isao Takahata, Solo ayer es una película menos conocida en el catálogo de Ghibli, a pesar de tener puntuaciones de reseñas casi perfectas. Por alguna razón, la película permaneció sin traducir al inglés hasta 2016, cuando los fans occidentales finalmente tuvieron la oportunidad de ver esta película "prohibida" de Ghibli.

Solo ayer sigue a Taeko Okajima, una mujer adulta que toma un descanso de la vida en la ciudad para experimentar la vida en el campo. Es una película más adulta, en el sentido de que trata temas como el trabajo y encontrar el amor, y el sentido de nostalgia que viene con el envejecimiento.

Porco Rosso (1992)

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La quinta película de Miyazaki en esta lista es Porco Rosso, un poco extraña. Porco Rosso trata sobre un piloto de caza italiano después de la Primera Guerra Mundial, que se lanza al cielo por su propia iniciativa para derrotar a los malvados piratas aéreos que saquean aviones. Oh, y el piloto de caza también está maldito para parecerse a un cerdo, naturalmente. Se considera por algunos como la más subestimada de todas las películas de Ghibli, y claramente muestra mucho detalle amoroso al representar estas primeras aeronaves. Porco Rosso ha tenido rumores de secuela durante mucho tiempo, pero la película parece poco probable que alguna vez suceda.

Olas de océano (1993)

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Olas de océano es un drama romántico/de crecimiento personal que originalmente estaba destinado a ser un proyecto específicamente para la generación más joven de creativos en Studio Ghibli. Fue una película para televisión en lugar de una teatral, lo que hace difícil compararla con otras películas de Ghibli. La trama de la película gira en torno a un triángulo amoroso que surge entre amigos y el nuevo estudiante transferido, y todo el drama que ello conlleva. Al igual que Solo ayer, Olas de océano no se lanzó en inglés hasta 2016, pero en última instancia no tuvo un buen desempeño en reseñas ni en taquilla.

Pom Poko (1994)

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La tercera película de Isao Takahata en Ghibli es Pom Poko, una película de fantasía con fuertes temas de ambientalismo. La película se centra en los Tanuki, o perros mapache, animales reales que se pensaban criaturas mágicas en el pasado de Japón. Cuando la tierra de los Tanuki se ve amenazada por el desarrollo urbano, comienzan a resistir, utilizando sus poderes mágicos para interferir con la construcción. La película es menos conocida en el extranjero en parte debido a las... características anatómicas de las representaciones tradicionales de los Tanuki, que amenazaban con darle una calificación inadecuada para su público objetivo.

Susurros del corazón (1995)

Aunque esta película fue escrita por Hayao Miyazaki, fue dirigida en realidad por Yoshifumi Kondo, su única película para Ghibli debido a su prematura muerte. La película es un romance sobre la joven Shizuku y un chico llamado Seiji. Se centra en gran medida en la escritura y lo que significa ser un escritor, con Shizuku escribiendo su propia historia dentro de la película. Un dato curioso sobre la película es que la canción de John Denver "Take Me Home, Country Roads" juega un papel fundamental en la trama de la película, lo que hizo que fuera bastante difícil de localizar debido a problemas de derechos relacionados con la canción.