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Reseña de The Death of Robin Hood: Un retrato del forajido como una mentira descarada

Sofia Martinez — Culture & Entertainment Editor
By Sofia Martinez · Culture & Entertainment Editor
· 3 min read

¿Cuántas veces se ha contado la historia de Robin Hood? ¿Cuántos libros se han escrito, cuántas películas se han hecho sobre el forajido? Con The Death of Robin Hood, el escritor y director Michael Sarnoski vuelve a la fuente. O más bien, a las supuestas fuentes. Las primeras historias de Robin Hood eran baladas contadas por gente común en toda Inglaterra. Estos cuentos hablan de un forajido que no da nada de lo robado a los pobres, sino que se complace en matar a los ricos. En la balada medieval “Robin Hood and Guy of Gisborne”, Robin decapita a Gisborne y clava su cabeza en una pica.

_Este es el Robin Hood que interpreta Hugh Jackman, y rara vez ha estado mejor. Ambientada en el año 1247 d.C., la película encuentra al titular no-héroe como un viejo amargado que vive en las montañas, alejado de la sociedad. Su vida es un azote frío y duro, acentuado por una letanía interminable de pecados de su pasado. Little John (un genial Bill Skarsgård), el único compañero de Robin, está decidido a encontrar nuevas aventuras que serán contadas por muchos, evolucionando hacia algo grandioso y valiente. Esta noción equivocada conduce a más derramamiento de sangre y resulta en la estancia de Robin Hood en un misterioso priorato donde cura sus nuevas heridas. La priora es interpretada por Jodie Comer, que una vez más encaja perfectamente en un entorno medieval (ver: The Last Duel). Ella se hace amiga de Robin, quien miente sobre su identidad. Pronto se ve obligado a asumir un papel paternal cuando una niña (Faith Delaney) llega a la isla herida y sola. ¿Es posible alguna versión de redención para un bruto como este?

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Sarnoski se preocupa por el acto de contar historias y cómo cada historia evoluciona (o devalúa) con el tiempo. Es un enfoque apropiado para un mito como Robin Hood. The Death of Robin Hood está adaptada más directamente de la balada del siglo XVII más probable, “Robin Hood’s Death”. Hay una versión de la misma historia en los versos finales de “A Gest of Robyn Hode”, uno de los cuentos de Robin Hood más antiguos (y largos). Se cambian muchas cosas en esta nueva interpretación, pero la estructura general permanece. A lo largo de la película, cada personaje tiene una historia que contar. Murray Bartlett tiene un monólogo destacado en medio de la película, interpretando a un leproso que sirve como barquero entre la isla donde se encuentra el priorato y el continente. Es muy reconfortante ver a grandes actores contarse grandes historias. Y aunque esto suena como una observación casi condescendientemente simple, no se puede subestimar cuán efectivos son estos momentos.

Desde la infravalorada Robin and Marian de Richard Lester, no ha habido una investigación más clara y metatextual de las historias que componen la leyenda. Desde el principio de los tiempos, ha habido una historia que contar. Los humanos las desesperan, ya sean narradas alrededor de un fuego o entregadas en clips de 15 segundos en sus teléfonos. Las buenas historias han convencido a la gente de hacer cosas malas y horribles. Han convencido a otros de perseguir grandes cosas. Érase una vez, un profesor de universidad me enseñó Don Quijote de Miguel de Cervantes. Durante una clase, nos dijo que el libro se volvió tan popular en España en el momento de su lanzamiento inicial que algunas personas se cayeron por las ventanas de sus casas porque no querían dejar de leer, incluso cuando el sol se ponía. Extendían su copia del libro por la ventana, más cerca del sol, solo para leer una página más antes de que oscureciera. Es una buena historia sobre un libro famoso sobre contar historias. ¿Es verdad? ¿Quién sabe? ¿Importa si es verdad? The Death of Robin Hood reflexiona sobre esta última pregunta, y es emocionante verlo.

The Death of Robin Hood se estrena en cines el viernes 19 de junio.