El honor de toda una vida: Rod Lurie sobre “Lucky Strike”

“Lucky Strike” se basa en la verdadera historia de un soldado estadounidense herido tras las líneas enemigas en la Segunda Guerra Mundial, durante la masiva Batalla de las Ardenas, que duró semanas, en diciembre de 1944. Scott Eastwood interpreta al Coronel John Castle, quien se basa en la entonces nueva tecnología de una radio de mochila que le permite comunicarse con su división.

En una entrevista con RogerEbert.com, el director y coguionista Rod Lurie habla sobre mantener al público en el punto de vista de Castle, las tres paletas de colores distintas de la película y cómo su esposa ayudó a elegir a un actor clave.

Háblame de la cinematografía [de Lorenzo Senatore], que es absolutamente preciosa y tan efectiva para transportarnos a ese tiempo y lugar.

Lorenzo Senatore y yo hablamos mucho sobre ello. Hay tres aspectos en la película, tres paletas de colores distintas. Al principio, hay blanco y negro. Y luego estamos en América, donde Scott se encuentra con una mujer, al final. Luego está la mayor parte de la película, que transcurre en la Batalla de las Ardenas. Obviamente, el blanco y negro es algo propio en esa primera escena. Luego quería que la escena en América fuera muy brillante y vibrante.

Pero quería captar una sensación del frío y la naturaleza perturbadora del campo de batalla a lo largo de toda esa sección de las Ardenas. Y me influyó mucho la cinematografía de un hombre llamado Pierre Lhomme, que fotografió una película llamada “El ejército de las sombras”, la película de Jean-Pierre Melville. Y es más o menos la misma paleta que Janusz Kaminski usó en “Salvar al soldado Ryan”. La nuestra es un poco más exuberante, diría yo.

Y siempre he desafiado a mis directores de fotografía a hacer algo que, en cuanto a movimiento de cámara o composición, nunca antes hubieran hecho. Y Lorenzo dijo: “Ridículo, lo he hecho todo”. Y yo le dije: “No, eso es una mierda. No lo has hecho todo”. Se lo dije también en “The Outpost”. Y allí se nos ocurrieron cosas que, hasta el día de hoy, la gente nos pregunta cómo lo logramos.

Lo desafié un par de veces aquí también. Se nos ocurrieron ideas para algunos planos secuencia que parecían casi imposibles. Como, Scott elimina a un montón de nazis en una granja y sale corriendo. Y lo seguimos, y luego, de alguna manera, lo seguimos hasta un tanque, todo en un solo plano. Lorenzo decía: “Esto no se puede hacer”. Y yo le decía: “Excepto tú”. Y él respondía: “Voy a intentarlo”. Y entonces saca esas cosas de mago que son realmente asombrosas. Es realmente asombroso. Me encanta su trabajo en esta película, y me encanta la cinematografía.

Los planos secuencia son tan inmediatos y viscerales.

Cuando puedes incorporar eso en una situación de combate, entonces realmente creas un punto de vista en primera persona. Era muy importante que esta película fuera el punto de vista de Scott o de Castle. Intentamos, excepto en la sección inicial, que estaba muy pensada para ser objetiva, mantenernos realmente en su punto de vista. Cuando lo vemos en conversación, nunca vemos por encima de su hombro porque vemos lo que él ve, por ejemplo. Y cuando oye un idioma que no entiende, como el francés o el alemán, no pusimos subtítulos, porque ¿por qué debería la audiencia entender algo que él no entiende?

Tu experiencia en West Point y en el ejército aporta mucha autenticidad a esta película, al igual que en “The Outpost”. ¿Provienes de una familia militar?

Mi padre estuvo en el ejército israelí y fue un gran héroe allí, pero no en el ejército estadounidense. Fui a West Point por muchas razones. Mi primera opción fue Columbia. Quería ir a la Escuela de Periodismo, pero no me admitieron. Mi segunda opción, y muy, muy, muy alta, fue West Point. En primer lugar, es la mejor escuela del mundo. Si miras lo académico en una escuela de grado, tienen toneladas de doctores y toneladas de becarios Rhodes. Edwin Teller fue uno de mis profesores, y él es físico.

Fue bastante increíble estar allí. No tenías que pagar para ir. Te pagaban. Quería servir al país. Pero, en realidad, quería convertirme en cineasta. No quería ir a la escuela de cine para aprender cosas que vas a aprender en los rodajes. Lo que quería era ir y estudiar las cosas sobre las que quería hacer películas. Estudié liderazgo, principios, historia estadounidense y el ejército. Y siempre que caminaba por ese hermoso campus, siempre me hacía la misma pregunta: “¿Dónde pondría la cámara?”

No han permitido que se ruede una película de largometraje completa en el campus desde hace 75 años. Es muy difícil conseguir la aprobación. Es realmente la joya del Ejército. Pero lo conseguí para una película de boxeo hace unos años. Correcto. Y lo aprobé con Lionsgate y West Point, y luego mi padre enfermó, y tuve que cuidarlo. Y simplemente no pude dedicar tiempo a hacer una película en ese momento.

Me sorprendió verte acreditado como compositor de la película.

Se me ocurrió la melodía inicial, la melodía que recorre toda la película. Sin embargo, toda la demás música, todo el material tonal de la película, proviene de Larry Groupe, que ha sido mi compositor de toda la vida, de toda mi carrera. No quiero atribuirme demasiado mérito. Escribí la canción del final. He hecho eso para varias películas.

La banda sonora es muy poderosa. En la escena en la que Castle termina en el tanque, es muy intensa.

Ese fue Larry, y hay estos pizzicatos y deslizamientos a lo largo de la película que también son suyos. Es un compositor maravilloso. En “The Outpost”, hizo un gran trabajo electrónico. También hizo un material tonal maravilloso allí. Es interesante que haya habido un cambio de la melodía en las películas y las bandas sonoras. Y creo que eso realmente comenzó a ponerse de moda con la película “Sicario”, donde es básicamente todo tonal, o incluso en “El renacido”, y películas como esa. Nadie puede tararearlas ya.

Me complació mucho ver a una de mis actrices favoritas, Aunjanue Ellis-Taylor, en la película.

En la historia que le contaron a mi socio Mark Friedman, que se convirtió en la base de esta película, nuestro héroe regresa para encontrar a la mujer que fabricó la radio que le salvó la vida. Necesitábamos conseguir una actriz afroamericana muy poderosa. Mi esposa, Kyra Davis Lurie, es negra. Ella encendió “Lovecraft Country” y dijo: “Mira esto”. Y yo lo hice. Ella dijo: “Eso es”. Y yo dije: “Puedes apostar”. Solo tuve un día con ella, pero ya hemos hablado de hacer más cosas juntos. Es una actriz milagrosa.

Fue maravilloso ver el estreno en los Archivos Nacionales. ¿Por qué fue tan significativo para ti?

Debería ser evidente que para un director que es veterano, que está haciendo una película sobre la Segunda Guerra Mundial, que realmente mostró a América en su mejor momento, cuánto significa que te ofrezcan proyectar tu película en los Archivos Nacionales, donde, al salir del cine, la Declaración de Independencia está justo ahí. Es el honor de toda una vida. Nada de lo que haga jamás, en cuanto a proyecciones, igualará eso. El hecho de que estas personas consideraran que nuestra película era digna, que tuviéramos a su comandante de 107 años de la Batalla de las Ardenas, Herb Stern. Después, me tomó la mano y dijo: “Lo has hecho bien”. Me lo llevo a la banca ahora.

Hoy en día nos cuesta darnos cuenta de lo revolucionaria que fue la tecnología de comunicación en 1944.

Les dio la capacidad de comunicarse instantáneamente de una unidad a otra. Pedir fuego de cobertura o simplemente saber dónde estaban sus amigos era completamente esencial. Y la serie 300 era extremadamente robusta. Podía transmitir hasta 13 kilómetros. Y en un lugar como la Batalla de las Ardenas, que es muy condensada, algo así era muy importante. Y, por supuesto, fue un milagro para personas como el personaje de Scott que están atrapadas tras las líneas enemigas. El simple hecho de tener la capacidad de saber al menos dónde estaba tu unidad cambió el curso de la guerra y de la guerra en general.

Me conmovió mucho cerca del final de la película, cuando vemos a un niño que comparte el nombre de tu difunto hijo.

Mi hijo murió de un coágulo de sangre delante de mis ojos mientras hacía “The Outpost”. Y miro hacia atrás hoy, y no sé cómo lo superé. Y bueno, sí sé cómo lo superé. Lo superé a través del arte que hacemos y la sensación de que podemos tener un propósito. Antes de que muriera, le prometí que solo haría cosas que tuvieran algún significado. Y esto es lo que más significado tiene para mí ahora.