Аннеси 2026: Город анимации

Каждый июнь Аннеси, залитый солнцем город на берегу озера во французском регионе Овернь-Рона-Альпы, становится мировой столицей анимации, принимая фестиваль, который за шесть десятилетий своего существования приобрел престиж. Именно с этим духом CITIA, организация, проводящая мероприятие, решила расширить концепцию, превратив Аннеси в круглогодичное место встреч для любителей анимации. В частности, фестиваль этого года, который прошел на две недели позже обычного из-за проведения саммита G7 в регионе, совпал с открытием Cité du Cinéma d’Animation, постоянного выставочного пространства и кинотеатра, расположенного в двух шагах от театра Bonlieu, основного места проведения показов.

Выставочное пространство, доступное бесплатно в течение первых выходных, включает постоянную экспозицию, охватывающую всю историю анимации, от зоотропа до появления CGI, с эскизами и реквизитом, иллюстрирующими эволюцию искусства, а также видеокомментариями режиссеров, посещавших фестиваль на протяжении многих лет (включая Гильермо дель Торо, Генри Селика и Уэса Андерсона). Временные выставки освещают текущие и предстоящие проекты, а «Wildwood» от Laika является самым горячим билетом. Куклы и декорации из нового стоп-моушн фильма Трэвиса Найта были выставлены на всеобщее обозрение, хотя охрана была необычайно строгой: чтобы предотвратить утечки (поскольку выставка открылась до того, как визуальные материалы были опубликованы через специальную презентацию в Bonlieu), сотрудникам было поручено наклеить стикеры на телефоны людей, чтобы закрыть камеры. Стратегия была верной, так как она заставила зрителей по-настоящему всмотреться в первый взгляд на то, что обещало стать эпическим путешествием в новый мир.

Wildwood

Говоря о стоп-моушне, команда Aardman — основатели Питер Лорд и Дэвид Спрокстон, создатель «Уоллеса и Громита» Ник Парк и другие — были в городе, чтобы отпраздновать 50-летие компании (технически 54-летие, но они считают с момента, когда начали использовать глину вместо рисованной анимации). Их панельная дискуссия задала тон всему фестивалю, не в последнюю очередь потому, что для многих участников это был первый раз, когда они увидели трейлер Аннеси этого года: показываемый перед каждым показом, видео — юмористически изображающее город, мероприятие и его спонсоров — каждый год создается разной студией. В 2026 году эта честь выпала Aardman, и получившийся короткометражный фильм был самоироничным наслаждением. К концу первого дня зрители насвистывали знакомую музыкальную тему «Уоллеса и Громита», которая завершала видео.

Другим повторяющимся элементом каждый год является второй фестивальный трейлер, или, скорее, серия трейлеров (они меняются в зависимости от дня или места проведения), созданных студентами Les Gobelins, ведущей анимационной школы Франции. Обычно они посвящены стране, выбранной в качестве страны-партнера в данном выпуске, но в этом году фестиваль обошелся без него из-за открытия Cité и желания отпраздновать все формы анимации (обычные мероприятия возобновятся в 2027 году, когда почетным гостем станет Колумбия). Пакет Gobelins последовал этому примеру, каждый прекрасно нарисованный от руки короткометражный фильм ссылался на разные стили, а вдохновленный аниме «Sparkle Ranger» вызвал самые громкие аплодисменты.

Из-за сдвига дат фестивалю пришлось обойтись без некоторых названий, которые в противном случае были бы гарантированы, таких как «История игрушек 5». Одним из старых друзей, который не подвел, была Illumination, постоянный участник с момента премьеры первого «Гадкого я» в Аннеси в 2010 году. Через восемь фильмов франшиза по-прежнему невероятно забавна, и «Миньоны и монстры» — возможно, лучшее из всей серии, так как оно полностью использует потенциал хаоса, связанного с желтыми приспешниками, выпуская их в контексте голливудского немого кино. Учитывая, насколько Франция известна своей любовью к кино, и насколько язык влияет на тарабарщину, произносимую миньонами (озвученными создателем франшизы Пьером Коффином, который вырос в Париже), церемония открытия фестиваля стала идеальным способом представить эту оду творческому безумию.

Iron Boy

Конкурс полнометражных фильмов представил лучшее из мировой анимации, некоторые из которых были созданы в сотрудничестве с другим крупным французским кинособытием: из одиннадцати фильмов, претендовавших на главный приз, шесть премьерных показов состоялись в Каннах в предыдущем месяце. Естественно, национальные постановки составили значительную часть, а «Железный мальчик», «В волнах», «Люси потерялась» и «Вива Кармен!» получили похвалу на обоих фестивалях. Два других ветерана Каннского кинофестиваля прибыли из Японии («Мы — пришельцы») и США («Запутанные»), и все шесть фильмов продемонстрировали основную объединяющую тему конкурса: за исключением китайской постановки «Тана», которая использовала компьютерную анимацию, все работы были нарисованы от руки, демонстрируя универсальность традиционных техник в одном из немногих мест, где старое ремесло не считается устаревшим.

На самом деле, «старая школа» приходит на ум, когда думаешь о «Скрипаче», который получил главный приз. Совместное производство Сингапура и Испании (с дополнительным финансированием из Италии), фильм, снятый Эрвином Ханом и Раулем Гарсией, представляет собой простую, но трогательную историю дружбы, рожденной через музыку, а затем разорванной, когда война разлучает двух главных героев. Визуальное и звуковое путешествие в прошлое (большая часть фильма — это расширенный флэшбэк), его теплые цвета находят эмоциональный отклик в безупречно классическом саундтреке.

The Sunrise File

Взгляд на прошлое столетие был темой, особенно в другом фильме, связанном с Каннами: несколько недель назад посетители Круазетт первыми увидели «Мулен», французскую драму о роковой встрече между лидером Сопротивления Жаном Муленом и офицером Гестапо Клаусом Барби; последний вернулся в Аннеси через «Файл «Восход»», триллер, рассказывающий о сложных отношениях между израильским разведывательным аппаратом и парой охотников за нацистами. Брайан Кокс придает свой хриплый голос стареющему израильскому секретному агенту, чьи воспоминания являются основой повествования. Сорежиссер Руперт Уайатт («Восстание планеты обезьян») дебютирует в анимации с тихими, разрушительными результатами.

Конкурс Contrechamp, демонстрирующий фильмы, идущие против течения эстетически или нарративно, представил один из самых смелых фильмов с явным контрастом между тематикой и изображением. Это был еще один фильм, посвященный военному периоду, в частности, в японском контексте: «Пелелиу — Гуерника рая». Действие истории дружбы Горо Кудзи на одноименном острове в 1944 году временами поразительно жестоко, его изображение насилия более суровое, чем можно было бы ожидать, учитывая, что персонажи имеют пропорции — и, в некоторой степени, черты лица — как у Funko Pops и выглядят гораздо милее, чем типичная пушечное мясо в военных фильмах.

Blaise

Главным победителем Contrechamp стал еще один ветеран Каннского кинофестиваля, «Блез», французская черная комедия в стиле анимации, напоминающем сериал «Арчер». Представляя свою собственную версию извечного тропа о дисфункциональной семье, он рассказывает о повседневном опыте двух родителей и их сына-подростка, когда они принимают свою странность и на самом деле пытаются вписаться и завести друзей. Иногда отталкивающий (очень намеренно), но ценители французского кино получат удовольствие благодаря безупречной озвучке Леа Дрюкер в роли матери.

Что касается короткометражных фильмов, то давние посетители Аннеси, вероятно, были разочарованы отсутствием шведского режиссера Ники Линдрот фон Баар, которая выиграла в 2017 году с изысканным фильмом «Бремя» и в мае покорила Канны фильмом «Конец». Тем не менее, стоп-моушн с северным колоритом все еще был очень представлен в форме «Пожалуйста», меланхоличной истории о потребности в человеческих связях. Куклы здесь человеческие, а не антропоморфные животные, как в фильмах Линдрот фон Баар, но есть забавная связь за кулисами: Александр Скарсгард — один из актеров озвучивания в «Конце», а его отец Стеллан придает «Пожалуйста» свои усталые интонации с обычным шармом и остроумием.

Dynamic Duo

Помимо показов фильмов, важным компонентом ежегодного празднования анимационной формы в Аннеси является широкий спектр специальных презентаций: студийные показы, сессии «работа в процессе», мастер-классы и тому подобное. И ни одна, кроме мероприятия Aardman в день открытия, не была столь долгожданной, как панельная дискуссия Warner Bros. Pictures Animation, заявленная как новая глава в истории компании (как и DC Studios, анимационное подразделение теперь является самостоятельной единицей в семье Warner Bros.). Те, кто следит за событиями в Голливуде, справедливо обеспокоены будущим команды, учитывая слияние с Paramount, которое становится все более и более удручающе неизбежным. И все же, то, что развернулось на экране, иллюстрируя линейку фильмов, выходящих до 2028 года, было иногда завораживающим, никогда не менее интересным («Динамический дуэт», кукольная версия вселенной DC, выглядит эффектно).

Презентация также позволила участникам увидеть новый короткометражный мультфильм Looney Tunes, «Сезон Даффи», который выйдет в кинотеатрах вместе с «Котом в шляпе» позже в этом году. Шедевр чистого безумия, где Даффи Дак сходит с ума от того, что все внезапно одержимы футболом (или, как он его называет, европейским футболом), он знаменует возвращение анимационных короткометражек, предназначенных для кинотеатров, насколько это касается Warner Bros., после длительного отсутствия. Другими словами, это еще не все, друзья!