Канны 2026: Эйведон, Посещение

Если, как предполагается в начале документального фильма Рона Ховарда "Эйведон," гениальность архетипичной фотографии Ричарда Эйведона заключается в том, как она устраняет все лишнее — так что остается только зритель, объект и белый фон — то создание фильма об Эйведоне может быть контрпродуктивным. Дополнительный контекст не имеет значения; искусство — это главное.

Тем не менее, "Эйведон" — показываемый в специальной программе Канн — содержит более чем достаточно острых наблюдений о рабочих методах фотографа, а также хороших сплетен о его взаимодействиях с (по-видимому) почти каждой важной личностью 20-го века. Хотя поклоннический тон в фильме Ховарда соответствует тому, что вы ожидаете от профиля, созданного в сотрудничестве с Фондом Ричарда Эйведона — есть несколько замечаний о том, как колкости от художественных критиков задели его — в фильме достаточно кадров самого Эйведона, а анекдоты от друзей дают яркое представление о его личности. (Писатель Адам Гопник предполагает, что Эйведон имел привычку оставлять сообщения на автоответчике с фразой "не поднимайте трубку.")

Интересно слышать, что Эйведон считал, что камера в основном мешает ему, и что, если бы он мог, он бы фотографировал прямо своими глазами. (В конечном итоге он перешел на систему, которая позволяла ему стоять рядом с объективом, а не за ним.) Изабелла Росселлини сравнивает его с охотником, ожидающим своего выстрела, что она противопоставляет фотографам, которые, по ее словам, заполнили мир моды.

Мы слышим о том, сколько времени потребовалось Эйведону, чтобы получить незащищенное изображение от кого-то, кто привык к камерам, как Мэрилин Монро. Его подход к политике исследуется через его фотографии деятелей гражданских прав, чиновников Вьетнамской войны и серию "Демократия" для New Yorker, над которой он работал в момент своей смерти в 2004 году. Есть моменты, когда документальный фильм Ховарда блуждает, особенно к концу, но это нормально для охвата карьеры, которая — если цифры фильма точны — охватывает около 16,000 съемок.

"Родина" Павла Павликовского — одно из самых близких к консенсусному фавориту в конкурсе на данный момент, и часть того, что в нем освежает, — это его экономия. Он ограничивает свой рассказ коротким моментом в 1949 году, когда немецкий писатель Томас Манн, который был открытым антинацистом, живущим в Соединенных Штатах, вернулся в послевоенную Германию впервые. С этой точки зрения фильм размышляет о прошлом и будущем страны.

В секции премьеры Канн Волькер Шлондорфф "Посещение," основанный на романе Дженни Эрпенбек, который был опубликован на английском языке в 2010 году, принимает противоположный подход. Он охватывает десятилетия немецкой истории, но делает это в основном из одной локации — дачного дома и его окрестностей — где разные семьи оказываются вовлеченными в изменения, принесенные нацистской эпохой и Холодной войной.

Первая половина, которая продолжается до начала непосредственного послевоенного периода восстановления, касается восхождения нацистов, как это переживает архитектор (Ларс Эйдингер, также на Каннах в драме Ласло Немеша "Французское сопротивление") и его жены (Сусанна Вольфф) и семьи еврейских соседей, которые чувствуют, как стены сужаются вокруг них.

Трагедия этой семьи оставляет следы: письма, которые младшая, Дорис, написала своим бабушке и дедушке в Польше, все еще спрятаны в доме во второй половине, когда семья ярых немецких коммунистов, которые провели войну, живя в Советском Союзе, возвращается в Восточную Германию и переезжает — и в конечном итоге сталкивается с страной, построенной больше на взаимных услугах, чем на социалистических идеалах, которым преданница, Нора (Мартине Гедек), остается верна.

Внучка Норы, Мария, является рассказчиком обеих половин и взрослеет на протяжении второй. Один из недостатков широкого охвата заключается в том, что Шлондорфф оказывается вынужденным медленно проходить через определенные события, жертвуя ясностью в других. Судьба персонажа Эйдингера, который изначально стремится завоевать расположение нацистского архитектора Альберта Шпера, а затем пытается превратить отказ Шпера в послевоенное преимущество, кажется особенно спешной.

Но концепция использования единственной, идиллической локации у озера, которая получает "Вишневый сад" в конце, сама по себе несет заряд. Это персонажи, которые оказались вовлечены в историю даже в месте, которое кажется убежищем.