Канны 2026: Классика: «Дьяволы» Кена Рассела и «Лабиринт Фавна»

Программа Cannes Classics стала одной из самых интересных секций, предлагая реставрации великих фильмов со всего мира, и в этом году они включили, пожалуй, самый желанный билет на Круазетте — «Дьяволы» Кена Рассела, полную версию спорного фильма мастера. Выпущенный в прокат в октябре 2026 года, он станет стартом для Clockwork, подразделения WB, посвященного подобным проектам, и устанавливает планку как можно выше для этого нового бренда. Люди десятилетиями просили полную версию «Дьяволов», и результат абсолютно завораживает — это 4K реставрация с оригинального негативного материала, которая усиливает замечательный продакшн-дизайн фильма.

Фильм Рассела был точно оценен за то, что его можно назвать яростью: это фильм, который рассматривает конфликт между церковью и государством и хочет сжечь все дотла, но только после оргии. Эта нецензурированная версия, которая восстанавливает печально известную сцену «Изнасилование Христа» вместе с удивительным моментом в конце, который я не буду раскрывать на случай, если вы о нем не читали, кажется более злой, чем когда-либо. Один мой друг-кинематографист сказал мне накануне, что он видел фильм Рассела пятьдесят раз, но чувствовал, что никогда по-настоящему не видел его до этого просмотра. И дело не только в новых кадрах: это полный пакет, который будет вбивать гвозди в руки зрителей позже в этом году.

Знаменитый критик Марк Кермод представил фильм, сказав, что Рассел видел его как свой единственный политический фильм, но этот шедевр был настолько спорным, что он никогда по-настоящему не достигал кинотеатров в форме, предпочитаемой режиссером, до 2004 года, когда Кермод помог ему собрать режиссерскую версию впервые. Годы с тех пор увидели дальнейшую реставрацию, и фанаты теперь смогут испытать то, что было своего рода Святым Граалем для любителей кино на протяжении полувека.

Слегка основанный на реальных событиях во французском городе Лудон в 17 веке, «Дьяволы» — это история Урбена Грандье (Оливер Рид), харизматичного священника, который становится врагом экстравагантного короля Людовика XIII (Грэм Армитидж) и кардинала Ришелье (Кристофер Лог). Когда монахиня по имени Сестра Жанна дез Анж (бесстрашная Ванесса Редгрейв) обвиняет Грандье в том, что он демоническая фигура, извращающая ее монастырь в плотскую ярость, начинаются экзорцизмы и пытки. Прежде чем вы успеете заметить, голые монахини извиваются по великолепным декорациям Дерека Джармена, и «Дьяволы» заставляют зрителей задаваться вопросом, к кому относится название: к существам, якобы одержимым этими женщинами, или к мужчинам, использующим их для своих политических нужд.

«Дьяволы» — это праведно яростный фильм, произведение, которое работает как демонстрация плотской развратности такой интенсивности, что цензоры разрезали его перед выпуском, но также и такое, что является подрывно умным. Это тот тип фильма, который вы разбираете тематически, пока смотрите, как монахини совокупляются со статуей Иисуса Христа.

Другими словами, это много кино, и теперь мы наконец можем испытать все, что Рассел хотел, чтобы мы испытали. Идите в артхаус.

Вы также должны воспользоваться возможностью увидеть реставрацию шедевра Гильермо дель Торо к 20-летию «Лабиринта Фавна» позже в этом году, хотя он все еще работает над тем, чтобы довести его до еще более безупречной версии, чем та, что открыла Канны во вторник. Трудно поверить, что он может выглядеть лучше, чем это издание. Что наиболее поразительно на этот раз, так это усиление цветовых палитр от зеленого в лесах до холодных синих, окружающих злого капитана Видаля (Серги Лопес), но в целом все выглядит лучше, чем когда-либо.

Также примечательно, как вне времени выглядит «Лабиринт» в 2026 году благодаря своей зависимости от практических эффектов, макияжа и продакшн-дизайна вместо специальных эффектов. Звучит банально, но он буквально не постарел ни на день, и его темы кажутся актуальными как никогда. «Лабиринт Фавна» — это фильм о мужестве перед лицом зла; это о том, чтобы держаться за надежду в темное время и верить, что есть силы, которые превосходят наше понимание и могут удерживать монстров запертыми. Я нашел его более трогательным, чем когда-либо, напоминанием о силе повествования комментировать нашу реальность, перенося нас в фантазию.

Для многих «Лабиринт» — это фильм, который сломал Гильермо дель Торо. Зрители артхауса знали о качестве «Кроноса» и «Хребта дьявола» (и многие любили «Хеллбоя», в то время как некоторые из нас любили «Лезвие II»), но это тот фильм, который по-настоящему раскрыл его дар повествования.

Смотреть «Лабиринт» в 2026 году также приятно с точки зрения того, как его карьера переместилась оттуда сюда. Можно увидеть чудо, которое будет развиваться по-разному в таких проектах, как «Кровавый пик», «Форма воды» и «Франкенштейн». Гильермо дель Торо любит своих монстров, потому что видит нас в них. Он мастер фантазий, но в каждом его лучшем произведении есть человеческое ядро, и смотреть этот фильм не только с ним, но и со звездой Иваной Бакеро в комнате добавило эмоционального воздействия.

Я не могу скрыть свою любовь к этому фильму, так что не считайте это беспристрастным мнением, но я надеюсь, что эта реставрация принесет «Лабиринт Фавна» новому поколению, открывая двери воображения так, как это было для последнего. Я знаю, что снова возьму своих детей, чтобы увидеть его.

Наконец, есть совершенно другой «Лунный свет», от польского режиссера Ежи Сколимовского. Выпущенный в 1982 году, этот драмеди с Джереми Айронсом был хитом у Сискела и Эберта, последний из которых дал ему четыре звезды, а первый назвал его своим фильмом №1 того года. Он не выдержал испытания временем так хорошо, как это может подразумевать эта информация, но это все еще эффективное исследование эксплуатируемой рабочей силы в условиях международного смятения. И напоминание о том, что Айронс бьет хомера уже более четырех десятилетий.

Лауреат Оскара прекрасно играет Новака, электрика, который приехал в Лондон в 1981 году с тремя польскими рабочими, которые не говорят по-английски и на самом деле не имеют права работать там. Их наняли как дешевую рабочую силу для ремонта дома, но только Новак действительно знает, насколько велика опасность. Если их поймают, их выгонят из страны, и проект провалится. Он пытается держать их в тайне, пока расходы не вырастут до такой степени, что Новаку приходится разрабатывать сложную схему кражи в магазине неподалеку, чтобы не дать им умереть с голоду. В то время как это происходит, в Польше объявляют военное положение, оставляя Новака еще более изолированным. Это мужчины без дома, пытающиеся построить его для кого-то богатого.

Сколимовский поддерживает «Лунный свет» в ритме, и он написал остроумный сценарий, но буквально ничего из этого не работает без того, что привносит Айронс. Он не только озвучивает все это, но и воплощает в себе инстинктивного рабочего лидера, который делает все, что нужно, чтобы выполнить работу. Когда он оказывается отрезанным от своей родины и своих денег, он импровизирует, находя новые способы справляться с каждым днем. В этом смысле это история, которая кажется актуальной, поскольку дебаты об иммиграции бушуют, и мы слышим новые истории о злоупотребляемых рабочих силах каждый день. Таких Новака много.