Канны 2026: Повторный взгляд на некоторые из лучших фильмов года

Хотя мы стараемся разделить и охватить большую часть программы Каннского кинофестиваля, включая все конкурсные фильмы, расписание неизбежно приводит к ситуациям, когда один писатель из команды видит то, что было назначено другому. Это может быть желание принять участие в обсуждении самых громких заголовков, отсутствие других альтернатив в таймслоте, которые не освещаются, или просто последний день, когда все конкурсные фильмы повторяются. В моем расписании из 40 фильмов (!!!) я увидел семь фильмов, которые первыми были отмечены Робертом Дэниелсом или Беном Кенигсбергом на этом сайте, и только один фильм оказался неудачным для меня («Трус»). Я хотел бы поделиться несколькими мыслями о других шести фильмах, которые стоит отслеживать, поскольку они переходят из Канн в кинотеатры вашего города позже в этом году.

«Внезапно»

Один из самых обсуждаемых фильмов, появившихся на Каннском кинофестивале, кажется, является одним из тех, которые также удовлетворил зрителей здесь способами, которыми не смогли удовлетворить работы других признанных авторов («Параллельные истории», «Овца в коробке»). Рюсукэ Хамагути вернулся с 196-минутной драмой, которая оправдывает свою продолжительность тем, что она по своей сути о терпении. Это фильм, который просит нас быть терпеливыми и присутствовать с людьми, особенно с пожилыми и немощными. Виржини Эфира играет главу программы под названием «Гуманитуд» в доме престарелых в Париже, где ее сдерживают практические проблемы, такие как финансовые вопросы. Когда она встречает умирающего театрального режиссера (Тао Окамото), она вдохновляется работать усерднее, чтобы наладить связь с теми, кто так часто лишен общения. В год с большим количеством цинизма и тревоги в программе Каннского кинофестиваля «Внезапно» — это искренний призыв к сочувствию, фильм, который просит нас по-настоящему смотреть людям в глаза, положить руку им на плечо и быть с ними в этот момент. Это противоядие от фестиваля, который может быть изнурительным, учитывая богатство человечества, представленное в видении Хамагути, фильм, который с каждым днем после просмотра становится все более ценным в моем сознании.

«Клубный ребенок»

Взрывной ажиотаж, вызванный мировой премьерой демонстрации талантов Джордана Фёрстмана в качестве сценариста, режиссера и актера, был слышен по всей Европе. На фестивале с небольшим количеством выдающихся продаваемых фильмов, этот, проданный A24 за колоссальные 17 миллионов долларов, безусловно, одна из главных историй года. Фёрстман играет организатора вечеринок, который находится на грани срыва, когда женщина подбрасывает ему ребенка, утверждая, что он отец. Как бы банально это ни звучало, уморительная и трогательная трагикомедия Фёрстмана искренне о том, как ваши дети могут сделать вас лучшей версией себя, иногда даже такой, какой вы не думали, что можете быть. Мы видели сотни фильмов о взрослых, раскрывающих потенциал детей, но это может быть и наоборот. Поверьте мне, мои дети вдохновляют меня каждый день. И я увидел часть этой искренней правды в этом жизнерадостном, забавном фильме. Когда такие люди, как Фёрстман, занимаются полнометражным кино в трех областях, одна из них почти всегда страдает, но это редкий случай, когда трудно выбрать, что из работы Фёрстмана — сценарий, актерская игра или режиссура — является его величайшим достижением здесь.

«Любимый»

Быстрый способ описать захватывающую драму Родриго Сорогойена о кинопроизводстве — назвать ее «Несентиментальная ценность». Подобно оскароносному фильму Йоакима Триера, это история отца-кинорежиссера (Хавьер Бардем, настолько хорош, насколько он был за последние годы), который пытается наладить отношения со своей отчужденной дочерью Эмилией (Виктория Луэнго, также на Каннском кинофестивале в «Горьком Рождестве», и феноменальна в обоих фильмах). Сорогойен открывает свой фильм одной из лучших сцен за последние годы: 20-минутный разговор между главными героями, который закладывает основу для предстоящего фильма, поскольку он перерастает в противоречивые воспоминания и обвинения. Фильм так и не достигает этой вершины снова (хотя истерика на съемочной площадке приближается к этому), но он остается пронзительным исследованием персонажей на протяжении всего своего хронометража, основанным не только на двух моих любимых актерских работах Каннского кинофестиваля, но и на тех, которые я увижу за весь год.

«Надежда»

Широко признанный как самый сумасшедший фильм в конкурсе этого года, эпический боевик На Хонг-джина, скорее всего, найдет большую аудиторию по всему миру. «Надежда», явно вдохновленная Джеймсом Кэмероном и Пон Джун-хо, открывается одним из самых впечатляющих часов экшн-кино, которые я когда-либо видел. Когда полицейский из маленькой деревни по имени Бум-сок (Хван Чон Мин) мчится, чтобы догнать то, что вызывает безумные разрушения в регионе, камера На Хонг-джина едва успевает за ним. Это виртуозная последовательность, которую остальная часть фильма не может полностью догнать, но обрамляющая ее часть хаоса «Большой погони» приближается к этому. Это нелепо снисходительный боевик (160 минут!) с некоторыми, надо признать, неуклюжими спецэффектами (которые могут быть исправлены до того, как вы его увидите), но что делает его запоминающимся, так это его бескомпромиссная амбициозность. В то время как слишком многие фильмы на Каннском кинофестивале в этом году казались авторами, которые играют безопасно, исследуя темы, которые они уже более красноречиво освещали в других работах, этот фильм ощущался свежим, новым и на грани безумия.

«Минотавр»

Режиссер «Левиафана» Андрей Звягинцев приехал на Каннский кинофестиваль в этом году с леденящим душу ремейком «Неверной жены» Шаброля (также снятого как «Неверная» с Дианой Лейн), рассказанным на очень русском диалекте. Признанный режиссер использует фон ранних дней русско-украинской войны, чтобы показать, что может произойти, когда люди рассматриваются как расходный материал. Бизнес-менеджеру по имени Глеб (Дмитрий Мазуров) российское правительство поручает решить, каких из его сотрудников отправить на войну. В то же время он обнаруживает, что его жена изменяет ему. В «Минотавре» есть центральная сцена, которая является причиной его признания, — это достижение хичкоковской режиссуры, которое почти заставляет нас почувствовать, что мы находимся в одной комнате с человеком, скрывающим преступление. Как и большая часть цветовой палитры фильма, она ледяная, расчетливая и леденящая, напоминание о том, что может произойти при свете дня в то время, когда человеческая жизнь потеряла так много своей ценности.

«Человек, которого я люблю»

В трогательной драме Иры Сакс нет ничего леденящего, которая успешно возвращает Рами Малека после многих лет блокбастеров, которые не знали, что с ним делать. Он, возможно, демонстрирует свою лучшую игру в роли нью-йоркского актера 80-х годов, который сталкивается с неизбежностью СПИДа. Сакс отточила тонкое чувство реализма в своих последних фильмах — это стало бы интересным двойным показом с «Днем Питера Хьюджара» в том, как он запечатлевает очень специфическое время — и это позволяет «Человеку, которого я люблю» застать вас врасплох. Бывают моменты, когда мне казалось, что он слишком намеренно стремится к трогательности, но последние пятнадцать минут опустошительны, особенно сцена, в которой персонажа Малека уводят со сцены, которую он не хочет покидать. Так много мужчин были унесены из этого света слишком рано. Сакс посвятила эту дань всем им.