戛纳2026：阿维顿，探访

如果，正如罗恩·霍华德的纪录片**《阿维顿》**早期所暗示的，典型的理查德·阿维顿照片的天才在于它如何剥离一切多余的东西——只留下观众、主体和白色背景——那么制作一部关于阿维顿的电影可能是适得其反的。额外的背景信息是无关紧要的；艺术才是关键。

尽管如此，《阿维顿》——在戛纳特别放映单元展映——仍然提供了对这位摄影师工作方法的尖锐洞察，以及关于他与（看似）20世纪几乎每位重要人物互动的好八卦。霍华德的电影中崇拜的语气是你从与理查德·阿维顿基金会合作制作的传记中所期待的——其中有一些关于艺术评论家尖锐评论的旁白——但有大量阿维顿本人的镜头，朋友们的轶事则生动地展现了他的个性。（作家亚当·戈普尼克提到阿维顿有留下一句“不要接电话”的电话留言的习惯。）

听说阿维顿觉得相机本质上妨碍了他，如果可以的话，他会直接用眼睛拍照，这一点很有趣。（他最终转向了一种允许他站在镜头旁而不是后面的系统。）伊莎贝拉·罗塞里尼将他比作等待机会的猎人，这种态度与她所指的时尚界那些快拍摄影师形成对比。

我们听说阿维顿花了多少时间才能从像玛丽莲·梦露这样习惯于镜头的人身上捕捉到无防备的影像。他的政治观点通过他拍摄的民权人物、越南战争官员以及他在2004年去世时正在进行的《纽约客》“民主”系列的照片得以检视。霍华德的纪录片在某些时候显得冗长，尤其是在结尾部分，但这对于覆盖一个职业生涯来说是常态——如果影片的数据准确的话，这个职业生涯大约涵盖了16,000次拍摄。

帕维尔·帕夫利科夫斯基的《祖国》是目前比赛中最接近共识的热门作品之一，而它令人振奋的部分在于其简洁性。它将叙事限制在1949年短暂的时刻，当时德国作家托马斯·曼在美国公开反纳粹，首次回到战后德国。从这个角度，电影反思了这个国家的过去和未来。

在戛纳首映单元，福尔克·施隆多夫的**《探访》**，改编自珍妮·埃尔彭贝克2010年出版的小说，采取了相反的方式。它跨越了数十年的德国历史，但主要从一个地点——一个湖边别墅及其周围环境——展开，在那里不同的家庭被纳粹时代和冷战带来的变化卷入其中。

前半部分，持续到战后重建初期，讲述了一位建筑师（拉尔斯·艾丁格，亦在拉斯洛·内梅斯的法国抵抗剧《磨坊》中出现在戛纳）及其妻子（苏珊娜·沃尔夫）和一户感到墙壁逼近的犹太邻居家庭所经历的纳粹崛起。

那个家庭的悲剧留下了痕迹：最年轻的多丽丝为她在波兰的祖父母写的信件仍然藏在房子里，在后半部分，当一户在苏联生活的热心德国共产党家庭返回东德并搬进来时——最终遇到的是一个建立在互相拉拢而非社会主义理想之上的国家，家族的女家长诺拉（马丁娜·盖德克）对此依然坚定。

诺拉的孙女玛丽亚是两个部分的叙述者，并在第二部分的过程中成长。广泛的叙事范围的一个缺点是施隆多夫在某些事件上显得拖沓，而在其他事件上则牺牲了清晰度。艾丁格角色的命运，最初试图赢得纳粹建筑师阿尔伯特·斯皮尔的青睐，后来又试图将斯皮尔的拒绝转化为战后的优势，似乎特别匆忙。

但使用单一的湖边田园位置的构思，最终以“樱桃园”的处理结束，本身就带有一种冲击。这些角色即使在表面上看似逃避的地方，也被历史所卷入。