《盒子里的绵羊》影评：是枝裕和的奇特科幻故事未能达到目标

斯坦利·库布里克一生未能成功改编短篇小说《超级玩具整个夏天都响》，直到传给史蒂文·斯皮尔伯格后，才清楚最好的方法是将这个关于孤独的故事处理成一个未来版的《匹诺曹》。是枝裕和追随了《人工智能：人工智能》的脚步，通过安托万·德·圣埃克苏佩里的《小王子》进入了反乌托邦科幻刻板印象中的无菌世界，其中叙述者被小王子要求画一个盒子里的绵羊，每次都失败，直到他画了一个可以想象里面有绵羊的空方框。

是枝裕和的《盒子里的绵羊》主要从父母的角度讲述，而不是他们被重新想象成人工智能的儿子，试图通过那些被过度夸大的想法来探讨久经考验的科幻概念，即机器人的人格和意识，并提出是否有可能克服悲伤并与仅仅像亲人的设备建立情感联系。这并非什么突破性的领域，甚至可以说因为拒绝审视这个世界的阴暗面而显得过时。我们不指望是枝裕和会表现出对科技的愤世嫉俗，但正是他固有的以人为本的理念，使他成为当下最不适合讲述这个故事的导演。

建筑师乙音（绫濑遥饰）和建筑工人健作（大泉洋饰）仍在为儿子优（川北亮饰）的去世而悲伤，优的去世刚刚过去两周年。在葬礼上，一对悲痛的父母被“RE:Birth”公司接触，该公司专门制造被“意外或犯罪”杀害的亲人的仿生复制品，两年后，他们仍有资格获得免费试用。健作有些犹豫，但还是同意了乙音的请求，两人在公司总部与其他一位悲痛母亲的栩栩如生的仿生人互动后被打动。他们只需要提交家庭照片并填写一份问卷，就能让儿子回来——是枝裕和的剧本对其他任何具体细节都不感兴趣，保持尽可能宽泛和模糊，即使后来我们在闪回中看到技术人员正在制造机器人。如果他们的“儿子”回家后，家庭戏剧能够引人入胜地展开，这也没什么问题。但这方面也显得不够深入，最大的紧张点（健作对家中这个新“吸尘器”的敌意）在他发现优的机器人拥有和他儿子一样记住东京江之电所有车站的特质后，就立刻得到了解决。

影片刚过半小时，一个幸福的家庭生活似乎已经恢复——优的每一个其他家庭成员在与他重新接触后，几乎都在任何可能出现的冲突威胁出现后立即消除了任何存在的担忧——是枝裕和的剧本开始倾向于通过过度夸张的对话来让角色提及他感兴趣的主题，而不是通过故事本身有机地探索它们。这种电影会停下来让一个角色质疑“死者属于谁？”，但这种情感并没有穿透公式化的家庭戏剧，也没有将其重新解读为比简单的愿望实现故事更黑暗的东西。然而，《盒子里的绵羊》具有视觉上的象征意义，表明是枝裕和对这个主题的处理方式与我们期望的一样周到，他利用乙音作为建筑师的身份，暗示一个与她急于张开双臂欢迎的儿子一样人工建造的家庭生活。通过一种受欢迎的犬儒主义来处理那种本能的人类渴望与亲人重新联系，对是枝裕和来说并不自然，除了少数几个姿态之外，尽管他确实有这种能力。他被低估的黑色电影《第三度嫌疑犯》并没有纠结于在一桩异常残酷的谋杀案中寻找希望的闪光点。他留在这个舒适区的范围内，结果却是不揭示任何东西，而且非常天真。

《盒子里的绵羊》的后半部分引入了一群无家可归的机器人儿童，与他2004年的杰作《无人知晓》中被遗弃的青少年颇为相似，他们绑架了家里的猫奥赛罗，希望引诱优加入他们，在社会边缘生活，在那里他们不会被视为记忆的体现，而是活生生的人。这是这部科幻故事中最大胆——也是最失败——的尝试，这部科幻故事在其他方面似乎不愿详细描绘其近未来世界的任何具体细节，而他允许自己的这个唯一的高概念并没有为存在主义思想增添更多深度。对于一个对科幻类型不感兴趣的导演来说，人工智能的意识是一个过于陈腐的主题，他无法仅仅因为缺乏兴趣而将其推向显而易见的讨论点。尤其令人恼火的是，他已经在2009年的《空气人偶》中以更有效的方式处理过类似的主题，并且已经证明自己是关于生物家庭和核心家庭故事中最可靠的在世电影制作人之一，但他的乐观态度阻碍了他实现这部作品的潜力。

只需回顾一下情节的起因：一家公司经常出没于失去年幼子女的家庭的葬礼，试图哄骗他们试用他们的产品，而不给他们提供私密的悲伤空间。这是一个晚期资本主义的噩梦，应该以一种黑暗的讽刺眼光来看待；是枝裕和将其处理得像《情书》中保存你最喜欢的记忆的奇幻服务一样古雅，不愿意审视故事边缘存在的黯淡。他是一位成功地让我们面对难以想象的黑暗的导演，但在这里似乎回避自己去探索它。这是一个令人不满意的失误。

《盒子里的绵羊》将于7月24日在影院上映。